Arti brutal. Pjesa 2. Kreativiteti i të huajve
Ka kaq shumë njerëz në planetin Tokë dhe rrallë që mendojnë për pyetjen "A ka ndonjë shkak themelor, kuptimin e jetës?" Vetëm një person me një vektor të shëndoshë po troket me këmbëngulje në të gjitha dyert në kërkim të një ideje për kuptimin e ekzistencës së tij. Kjo është arsyeja pse motivet dhe simbolet fetare shpesh gjenden në pikturat e artit brut.
Në artikullin e mëparshëm, ne shqyrtuam konceptin e "jo-artit" nga Jean Dubuffet, i mishëruar në një drejtim krejt të veçantë - art-brut. Vetë Dubuffet shkoi në rrugën e vështirë përpara se të gjente stilin e tij unik, duke reflektuar idenë e tij për punën e vërtetë. Ky është një art i mbarsur me frymën e lirisë së kërkimit të tingullit, art pa harmoni, "hijeshi", rregullshmëri. Mishërimi i shpirtit të kaosit dhe barbarisë: art i vrazhdë, i gjallë.
Siç kemi thënë tashmë, vetë Jean Dubuffet la pas më shumë se 10 mijë vepra, të shkruara në teknika të ndryshme. Për më tepër, artisti u bë krijuesi i një koleksioni unik të pikturave nga të huajt, të zgjedhur me kujdes nga ai nga e gjithë bota. Këto ishin vepra të vrasësve dhe maniakëve, të sëmurëve mendorë, të cilët imagjinonin veten të ishin mediume, të çmendur, të çuditshëm dhe madje përfaqësues të grupeve etnike "të egra". Ishte në punën e njerëzve të tillë që Jean Dubuffet pa vetë lirinë dhe spontanitetin që ai po kërkonte në vetvete. Puna e tyre nuk ka korniza kulturore, konceptet e "bukuroshes-së shëmtuarës" janë të pazbatueshme për një krijimtari të tillë. Vetë artisti argumentoi se koncepti i bukurisë është i gabuar, dhe ai personalisht preferon të admirojë "diamantët e paprerë".
Koleksioni i mbledhur nga Jean Dubuffet formoi bazën e një tendence të tërë në art. Art brut është ende popullor me shumë specialistë të zërit, kështu që lista e autorëve që punojnë në këtë drejtim vetëm po rritet dhe zgjerohet. Sot do të shqyrtojmë disa përfaqësues të këtij drejtimi (përfshirë ata që janë përfshirë në koleksionin Dubuffet).
Madhështia e tij tingulli
Pikturat e përfshira në koleksionin art-brut i përkasin të gjitha llojeve të të huajve - njerëzve, vektori i tingujve të të cilëve shpesh është në gjendje të keqe, prandaj ata nuk mund të përshtaten në shoqëri dhe shpesh jetojnë në skaj. Sigurisht, kjo nuk vlen për të gjithë, por shumë nga autorët, veprat e të cilëve janë përfshirë në fondin e artë të drejtimit Art Brut njihen si të sëmurë mendërisht, shumë prej tyre janë vetmitarë, endacakë, narkomanë, vetëvrasje të dështuara që përpiqen të realizojnë vetë, për të plotësuar mungesat e tyre.
Fakti është që natyra ka vendosur një detyrë të veçantë për një person me një vektor të shëndoshë - të njohë botën e paarritshme për syrin e njeriut, botën brenda, botën metafizike: të njohë Zotin përmes njohjes së vetvetes dhe botës përreth. Ka kaq shumë njerëz në planetin Tokë dhe rrallë që mendojnë për pyetjen "A ka ndonjë shkak themelor, kuptimin e jetës?" Vetëm një person me një vektor të shëndoshë po troket me këmbëngulje në të gjitha dyert në kërkim të një ideje për kuptimin e ekzistencës së tij. Kjo është arsyeja pse motivet dhe simbolet fetare shpesh gjenden në pikturat e artit brut.
Detyra e njohjes së Zotit duket e madhe. Sa shpikje janë krijuar nga njerëzimi për disa mijëra vjet, sa zbulime janë bërë, por asnjëri prej tyre nuk na ka afruar të kuptojmë Zotin dhe kuptimin e jetës. Sa vepra filozofike dhe fetare janë shkruar, por pyetjet pa përgjigje janë shtuar vetëm.
Mangësitë e një personi me një vektor të shëndoshë janë tepër të mëdha dhe i sjellin vuajtje të padurueshme pronarit të saj. Prandaj, ai hedh specialistë të zërit nga një ekstrem në tjetrin: një gjeni me një prekje çmendurie dhe një person i çmendur me potencialin e një gjeniu. Kjo është arsyeja pse në shumë piktura të artit brut mund të gjesh gjithë këtë vuajtje, zbrazëti dhe mungesë universale, të shprehura në imazhe të shëmtuara dhe të tmerrshme.
Për shumë njerëz audiovizivë, krijimtaria është një mënyrë për të kuptuar veten e tyre dhe një mënyrë për të shfaqur pamjen e tyre të botës. Falë vektorit vizual, njerëzit e tillë e perceptojnë botën përreth tyre në një nivel delikat - në të gjitha ndryshimet e saj më të vogla, dhe mendimi abstrakt i vektorit të tingullit përpunon informacionin e marrë në forma shumë të çuditshme. Mund të jetë gjithçka: muzikë, linja poezie, vizatim … Një vizatim i një personi me një vektor të shëndoshë është shpesh simbolik. Për një person të tillë, piktura është një mënyrë për të shprehur fotografinë e tij të botës në botën materiale, për të përshkruar të papërshkrueshmen në një gjuhë të arritshme për një person - gjuhën e simboleve.
Simbolet nuk janë aq të vështira të merren me mend. Për shembull, në veprat e Pascal-Désir Maisonneuve, predhat në vend të veshëve janë një motiv i përsëritur vazhdimisht - një lloj metafora e ndërtuar jo vetëm në lojën e fjalëve "guaskë" - "veshi", por edhe mbi një perceptim të veçantë të realiteti. Në fund të fundit, veshët e një personi me një vektor të shëndoshë janë një organ shumë delikat dhe i ndjeshëm që krijon një lidhje midis botës së jashtme dhe botës së brendshme. Inxhinieri i zërit e percepton realitetin përmes veshit, prandaj, bota e zhurmshme e jashtme duket aq armiqësore dhe traumatike për të. Çdo britmë i shkakton një dëmtim të rëndë, e bën atë të dëshirojë të "fshihet në një predhë", të tërhiqet në vetvete. Nuk është për t'u habitur që në disa piktura të artit brut mund të gjesh kërmij - një metaforë tjetër e gjallë për artistin e tingullit, gjëja në vetvete.
Le të shqyrtojmë disa manifestime të tjera të shëndosha në pikturat brutale të artit.
"Egra" jo-evropiane dhe pamja e shëndoshë e botës
Një pjesë e konsiderueshme e krijimtarisë brutale të artit përbëhet nga veprat e njerëzve që nuk i përkasin kulturës evropiane, që do të thotë se ata nuk mbajnë gjurmët e traditave të klasikëve në punën e tyre (domethënë, ata që krijojnë pa korniza dhe rregullat). Këto vepra, si rregull, janë interesante në atë që shfaqin folklor dhe motive fetare të pazakonta për një person evropian.
Pra, Kashinat Chavan vizual-vizual, një banor i Indisë, që i përket kastës së këpucarëve, në kohën e tij të lirë krijon fotografi të mahnitshme me një stilolaps me kuptim simbolik. Të gjithë personazhet janë perëndi indiane ose heronj të epikës indiane. Kashinat ka zhvilluar teknikën e tij, e cila konsiston në një vizatim të veçantë të goditjeve. Pikturat e tij janë të mbarsura me një atmosferë të mahnitshme qetësie.
Një përfaqësues tjetër i Art Brut jeton në Bali. Gjyshja "e çuditshme" - Ni Tajung, e cila e kalon tërë kohën e mbyllur: nuk ka as dritare në shtëpinë e saj.
Një person, vektori tingullor i të cilit nuk gjen përmbushje dhe realizim, shpesh ikën nga realiteti përreth dhe fillon të udhëheqë një mënyrë jetese hermetike. Inxhinieri i zërit, duket se nuk ka nevojë për njerëz fare, sepse bota e jashtme për të është thjesht një iluzion, një botë imagjinare. Jeta e vërtetë zhvillohet brenda: aty ku lindin imazhe dhe botë të mahnitshme.
Nee Tajung, pasi kishte humbur burrin e saj, humbi lidhjen e saj të fundit me botën e jashtme. Tani realiteti i saj është ai që është brenda shtëpisë, ai që ajo pikturoi vetë. Dhe ky realitet është i banuar nga figura letre - autoportrete, si dhe portrete të paraardhësve të Tajung dhe imazhe të shpirtrave dhe totemëve.
Një person me një vektor vizual ka më shumë frikë të mbetet vetëm. Prandaj, nuk është aspak e habitshme që e vetmuara dhe e çuditshme Ni Tajung krijoi një "kompani" për veten e saj, duke lëshuar imazhe që ajo i sajoi vetë.
E gjithë bota e kësaj shtëpie të vogël është bota e botës së përtejme. Asnjëra nuk krijon panorama të plota dhe nuk aktron skena midis "akuzave" të tij. Brenda shtëpisë misterioze, aktorët misteriozë marrin jetë nën drejtimin e një gjyshe të vetmuar. Ni Tajung shikon vizatimet e saj përmes pasqyrës dhe thotë se kështu u jep atyre jetë dhe i çliron nga letra. Jo më kot shumë popuj e konsiderojnë pasqyrën si një portal për botën tjetër, për botën e të vdekurve.
Për njohësit e drejtimit art-brut, veprat e "egërve jo-evropianë" të tillë duken veçanërisht tërheqëse, sepse falë tyre mund të shihet dhe kuptohet fotografia e botës së një personi të një kulture krejtësisht të ndryshme me një ide krejt tjetër të botës. Një mundësi ideale për specialistët e zërit për të kërkuar të dhëna për misteret e jetës.
Sidoqoftë, jo vetëm "egërsirat ekstra-evropiane" përshkruajnë tablonë e tyre të botës. Për shembull, Johan Winch, një ish-mësuese e pianos, ndërsa po kalonte trajtimin në një spital psikiatrik, qëndisi kodet individuale mitologjike që ajo u caktoi atyre përreth saj (mjekëve dhe pacientëve të tjerë). Çdo qepje nga Johan Vinch ishte e mbushur me një kuptim të veçantë: secilit person i ishte caktuar një atribut dhe status fetar dhe mistik në një hapësirë të veçantë të Qëndisësit (pasi gruaja u mbiquajt në klinikë). Në veprat e saj mund të gjeni simbole fetare dhe folklorike: kryqe, qirinj, kambana, sy, etj., Si dhe emra të figurave të famshme reale dhe mitike (Jehova, Musolini, Galileo Galilei, etj.).
E gjithë puna e qëndisësit shoqërohej me përshkrime dhe transkriptime. Johan Winch krijoi qilima të tëra, të qëndisura në bluzat e pacientëve të tjerë dhe veshi punën e saj. Por, për fat të keq, vetëm një pjesë e vogël e krijimeve të saj kanë ardhur deri tek ne.
Unë do të isha në qiell
Çfarë lloj personi me një vektor të shëndoshë nuk ëndërron qiellin? E pafund, e thellë … Qielli për një inxhinier zanor është i lidhur në mënyrë të pashmangshme me Zotin, me diçka të panjohur. Prandaj, nuk është aspak për t'u habitur që ishte inxhinier i zërit që shpiku aeroplanin dhe janë njerëzit e shëndoshë që fluturojnë me këto makina të mrekullueshme fluturuese.
Mendimi për të fluturuar kap në mënyrë të pashmangshme çdo person me një vektor të shëndoshë. Kjo ide merr një formë të veçantë në artin e të huajve të artit brut. Për shembull, Charles Delschow, pasi doli në pension, filloi të tërheqë anije ajrore. Midis punëve të tij, u gjet gjithashtu një fletore në të cilën Charles përshkroi historinë e aktiviteteve të tij në klubin fluturues Sansor. Fletorja përmbante raporte mbi aktivitetet e klubit (projektimi dhe ndërtimi i anijeve ajrore), vota, raporte të vdekjes së anëtarëve të klubit, por … nuk u gjet asnjë provë që ky klub ekzistonte vërtet. Më shumë gjasa, Charles Delschow, një ekscentrik që ëndërronte fluturimet me një vektor të shëndoshë, shpiku këtë klub dhe vetë anëtarët e tij.
Një figurë tjetër në drejtimin e artit brut shkoi pak më larg se fotografitë e zakonshme: Gustav Mesmer po përpiqej të projektonte avionët e tij.
Kur vektori i zërit është në gjendje të mirë, një person ka veti të mjaftueshme për të studiuar për specialitetin e nevojshëm dhe për të sjellë idetë e tij në jetë. Për pronarin e një tingulli të çuditshëm, idetë nuk e gjejnë mishërimin e tyre (në fund të fundit, kjo kërkon shumë njohuri dhe aftësi), por mbeten në nivelin e një ëndrre të pamundur. Kjo është arsyeja pse aparati i Gustav Mesmer nuk u ngrit kurrë.
Art brut: në kërkim të formulës së universit
Një person me një vektor të shëndoshë e percepton bukurinë pak më ndryshe sesa, për shembull, një person me një vektor vizual: ai mund të shohë bukurinë me numra, shkronja dhe formula … Kjo është veçanërisht e vërtetë për specialistët e tingullit të lëkurës. Ju ndoshta keni dëgjuar nga matematikanë fjalët "Çfarë një shembull i bukur!" ose nga lojtarët e shahut "Çfarë loje e bukur!" Nuk është për t'u habitur që shpesh midis veprave të artit mund të gjesh piktura tërësisht të përbëra nga numra ose fjalë.
Në përpjekjet për të zgjidhur misteret e universit, njerëzit me një vektor të shëndoshë shpesh përpiqen të nxjerrin një formulë universale për universin. Kjo formulë mund të përbëhet nga numra, shkronja, fjalë (ndonjëherë fjalë të gjuhës së tyre) dhe madje edhe elemente kimike.
Formula e Universit mund të gjendet në pikturat dhe fotografitë e Charles Benefil. Duke humbur shtëpinë e tij në moshën 18 vjeç, Charles fillon të endet nëpër Amerikë, duke gjetur strehim vetëm në shtëpitë e braktisura. Në të njëjtën kohë, ai është duke marrë në mënyrë aktive drogë. Shumë njerëz me mangësi në vektorin e zërit strehohen në ilaçe. Kjo është një përpjekje për të parë një realitet tjetër, "zgjeruar kufijtë" dhe një dëshirë për t'u fshehur nga bota reale.
Fotografitë e Benefil janë të frikshme: në qendër të përbërjes ka figura të shëmtuara, të përdredhura - kukulla të thyera, djem e vajza me fytyra të prishura, gjymtyrë të prera … të qepura së bashku si në copa. Një prej punimeve tregon një kukull vajzë me një kafkë në vend të kokës. Një shëmti që mishëron vuajtje dhe mungesë të një vektori të shëndoshë. Shifrat zakonisht kufizohen me numra … rreshta pafund numrash. Në sekuenca të ndryshme, modele. Me pikë, pa pikë … mesazhet e fshehura të autorit në gjuhën e numrave. Disa piktura përbëhen nga vetëm seri dixhitale.
Disa përfaqësues të artit brut në kërkim të formulës së Universit preferojnë të pikturojnë muret e qytetit. Dikush përshkruan historinë e universit të tyre (Oreste Fernando Nannenti, për shembull), dikush u lë mesazhe misterioze banorëve të qytetit (Elaine Rault), por, si rregull, mbishkrime të tilla nuk janë një mashtrim huligan i punkëve vendas, por një lloj arti: fjalët me shtresa të ndërthurura me simbole krijojnë një pamje të madhe, duke tërhequr vëmendjen, duke zgjuar interes. Për shembull, një film i tërë dokumentar u xhirua për filozofin endacak Elaine Raoult, duke gërvishtur mesazhe në muret e qytetit të tij të lindjes, ku studiuesit gjejnë modele në mbishkrimet e tij dhe përpiqen të zbulojnë misterin e punës së tij.
Një tjetër artist interesant në rrugë (i cili ende fsheh emrin e tij) vizaton formula molekulare në muret e ndërtesave të reja në Jeruzalem. Për më tepër, të gjitha formulat nuk janë marrë nga libri shkollor, ato janë të autorit dhe nuk kanë asnjë lidhje me kiminë e vërtetë. Artisti i pazakontë u kushton "molekulat" e tij figurave të ndryshme të famshme të komunitetit hebre - Anne Frank, Ilan Ramon (pilot), etj., Dhe gjithashtu vjen me fenomene të reja të lidhura me botën e kimisë organike dhe u jep atyre emra: " rotor molekular "," molekulat e zotit "dhe shumë të tjerë. "Molekulat" e Jeruzalemit janë si krijesa të gjalla që bëjnë një lloj jete të veçantë të panjohur për një person mesatar.
"Jo art"?
Pse është e vështirë për shumë njerëz ta quajnë art art brut? Fakti është që arti është krijuar dhe shërbyer (si e gjithë kultura) nga njerëz me një vektor vizual. Forshtë për ta se koncepti i "bukurisë" është i rëndësishëm. Për njerëzit e shëndoshë, në fakt, koncepti i bukurisë nuk ekziston. Kuptimi është i rëndësishëm për ta. Por, sigurisht, asnjë inxhinier i zërit nuk do të vizatonte, qëndiste ose krijonte skulptura pa një vektor vizual.
Shumica e përfaqësuesve të artit brut të përshkruar më sipër nuk e kuptojnë krijimtarinë e tyre si një proces i krijimit të një vepre arti. Për ta, para së gjithash, është një mënyrë për të kuptuar botën dhe veten, një mënyrë për të shprehur idenë e tyre për botën, në fund të fundit, një mënyrë komunikimi me botën e jashtme (dhe nganjëherë, përkundrazi, një mënyrë largimi). Aktiviteti i tyre është procesi i punës së pavetëdijes, dhe është nga ky këndvështrim që ar-brut është interesant, sepse përmes punës së njerëzve të tillë, mund të kuptohet më mirë se çfarë po ndodh brenda këtij personi, çfarë përvojash, zhgënjimet që ka, si i percepton njerëzit përreth tij dhe botën përgjithësisht.
"Psikologjia sistem-vektor" ndihmon për të interpretuar më saktë kuptimin e punës së të huajve, për të depërtuar më thellë në anën e ndotur të jetës së tyre. Ajo gjithashtu sugjeron se çfarë saktësisht tërheqin miliona njerëz që janë adhurues të artit brut.
