Kinemaja Sovjetike gjatë luftës. Pjesa 1. Kur arti forcon shpirtin
Kështu që arti të mund të përmbushte funksionin e tij të ruajtjes së vlerave morale dhe kulturore të njerëzve në kohën e luftës, Qeveria Sovjetike vendosi të evakuojë bashkimin e shkrimtarëve, artistëve, grupeve të tjera krijuese, teatrove, konservatorëve, studiove të filmit thellë në Rusi dhe të kryeqytetet e republikave të Azisë Qendrore dhe Kazakistanit. Atje u krijuan kushte për inteligjencën krijuese në të cilën ata u bashkuan në punën aktive për hir të një qëllimi të përbashkët - afrimi i Fitores …
Sulmi i papritur i Gjermanisë Naziste ndaj Bashkimit Sovjetik më 22 qershor 1941, ndryshoi jetën e të gjithë vendit në një kohë të shkurtër. Për 14 vjet ekzistencë relativisht paqësore, njerëzit sovjetikë ishin të garantuar të merrnin nga shteti një ndjenjë sigurie dhe sigurie, e cila humbi në orët e para të luftës.
Qeverisë iu kërkua të merrte veprime të vendosura ushtarake kundër armikut dhe masa konkrete të afta për të mbështetur qytetarët e BRSS.
Në ditët e para të luftës, njerëzit nuk kishin mundësinë të merrnin informacion të plotë për atë që po ndodhte në frontet dhe në rajonet e okupuara. Atëherë askush nuk dinte për mbrojtjen heroike të Kalasë së Brestit nga ushtarët e Ushtrisë së Kuqe, për deshët e parë në ajër të ndërmarrë nga pilotët sovjetikë në qiellin mbi Bjellorusinë dhe Ukrainën.
"Vëllezër dhe motra!"
Adresa e radios së Stalinit drejtuar njerëzve, e cila dukej përmes altoparlantëve të rrugës vetëm më 3 korrik 1941, filloi pothuajse me fjalët biblike "Vëllezër dhe motra!" Nënndërgjegjeshëm, Stalini lakonik zgjodhi formën më të shprehur të fjalës, i aftë të përqendrojë dëgjuesit në kuptimet kryesore të thirrjes së tij.
Mbijetesa e popullit Sovjetik, e shpërndarë mbi 1/6 e tokës, ishte e mundur vetëm përmes konsolidimit të të gjithë njerëzve rreth bërthamës, e cila në atë kohë ishte AUCPB dhe vetë Stalini. Në fazën e parë, ishte e nevojshme për të qetësuar popullsinë dhe për të ngulitur tek ata besim në fitoren tonë të pakushtëzuar. Këtë funksion e morën përsipër gazetat, radioja dhe kinemaja. Psikologjia sistem-vektoriale e Yuri Burlan ndihmon për të parë mekanizmat e ndikimit të artit, përfshirë kinemanë, në masat e njerëzve dhe për të zbuluar arsyet pse ky ndikim na frymëzoi te Fitorja.
Kadrot janë gjithçka
Pothuajse e gjithë inteligjenca krijuese dhe letrare Sovjetike mori një rezervë nga Stalini. Kjo do të thotë se ajo nuk ishte tërhequr në radhët e Ushtrisë së Kuqe për të luftuar armikun. "Babai i Kombeve" e kuptoi shumë mirë që nuk kishte luftëtar midis pianistit, violinistit ose regjisorit të filmit.
Por Stalini nuhatës, i cili dispononte me shkathtësi personelin, e dinte saktësisht se sa i rëndësishëm është një specialist i mirë në vend të tij. Pakuptimësia e përdorimit të personelit për qëllime të tjera mund të çojë në dështimin e një mekanizmi të madh të quajtur "Shteti". Agjenti i nuhatjes, duke përdorur metoda të detyrimit dhe inkurajimit, madje edhe vetëm nga prania e tij e thjeshtë, e bën secilin anëtar të shoqërisë të përmbushë rolin e tij specifik. Ligji primitiv, i cili nuk është vjetëruar deri më sot, thotë se mbijetesa e kopesë në tërësi varet nga puna kolektive në të cilën investohet secili individ.
Kështu që arti të mund të përmbushte funksionin e tij të ruajtjes së vlerave morale dhe kulturore të njerëzve në kohën e luftës, Qeveria Sovjetike vendosi të evakuojë bashkimin e shkrimtarëve, artistëve, grupeve të tjera krijuese, teatrove, konservatorëve, studiove të filmit thellë në Rusi dhe të kryeqytetet e republikave të Azisë Qendrore dhe Kazakistanit. Atje u krijuan kushte për inteligjencën krijuese në të cilën ata u bashkuan në punën aktive për hir të një qëllimi të përbashkët - afrimit të Fitores.
Koleksione filmash luftarakë
Kështu, studiot e filmit të evakuuara në Alma-Ata, Tashkent dhe Ashgabat nuk e ulën prodhimin e filmave. Shteti, duke zhvilluar një nga luftërat më të përgjakshme, gjeti fonde për të financuar studiot, kështu që industria e filmit në BRSS nuk u kufizua. Kinemaja ndryshoi vetëm përkohësisht lëndën dhe rriti larminë e zhanrit. Filmat me metrazh të gjatë u zëvendësuan me filma të shkurtër dhe koncerte filmike.
Ekspresiviteti i komplotit dhe shkurtësia e thirrjeve, në stilin e parullave revolucionare, u kujtuan lehtësisht nga ushtarët që u larguan për në front dhe nga popullata civile. "Gjithçka për frontin, gjithçka për fitoren!" - këto fjalë thirren në betejë dhe në makinë. Impossibleshtë e pamundur të mashtrosh nën një parullë të tillë. Regjisori ishte përgjegjës për çdo xhirim të xhirimeve.
Në ditët e para të luftës, të gjithë kineastët sovjetikë, pa pritur urdhra nga lart, u përfshinë në krijimin e projekteve të reja, ndryshe nga ato të para luftës. Koleksionet e filmave luftarakë të një natyre agjitative ndoqën qëllimin e ngritjes së shpirtit patriotik dhe luftarak të popullit Sovjetik.
Kinemaja si një mjet propagandistik vizual, para së gjithash, kërkonte një formë të re arti - të thjeshtë, të kuptueshme, lehtësisht të dallueshme. Personazhet e preferuar të filmit u shfaqën përsëri në ekran, sipas komplotit, të vendosur në rrethanat e reja të propozuara të kohës së luftës. Këta ishin Maksimi (Boris Chirkov) i mirënjohur nga filmi Vyborg Side, mbajtësi i letrës Dunya Petrova (Lyubov Orlova) nga filmi Volga-Volga, ushtari Schweik, heroi i librit nga Yaroslav Gashek dhe shumë të tjerë.
Armët dhe tanket e fashistëve po thyhen, Pilotët tanë po fluturojnë në perëndim.
Hitleri i zi fuqi e poshtër
Spinning, tjerrje, dëshiron të bjerë.
Boris Chirkov 1941
Ata e ekspozuan, përqeshën armikun, duke e paraqitur atë si të ekzagjeruar dhe të karikaturuar. Heronjtë e frymëzuar nga fjala dhe kënga, i bënë thirrje popullit Sovjetik për të mbrojtur Atdheun, bënë thirrje për hakmarrje për qytetet e djegura dhe tokat e përdhosura të republikave Sovjetike - Ukraina dhe Bjellorusia.
«Në Leningrad, depot e ushqimit të Badajevskit po digjeshin, filluan bombardimet dhe ne kompozuam dhe filmuam për frontin. Një gjë ishte e rëndësishme: ekrani, i varur në gropë në dy ramroda të ngujuara midis trungjeve, duhej të luftonte,”kujton regjisori i filmit Grigory Kozintsev.
Nga pikëpamja profesionale, koleksionet e filmave luftarakë nuk ishin shumë artistike. Sidoqoftë, kontributi që ata dhanë për ngritjen e moralit të ushtarëve në front dhe njerëzit sovjetikë në pjesën e pasme nuk mund të mbivlerësohet.
Ne dimë të jetojmë për lavdinë e Atdheut, nuk i kursejmë jetët tona në mbrojtje të Atdheut
Në këto thirrje, u zbuluan të gjitha vetitë e mentalitetit uretral-muskulor rus, të cilat manifestohen veçanërisht qartë gjatë periudhës së luftërave nga guximi, guximi dhe gatishmëria e njerëzve për të dhënë jetën e tyre për mbrojtjen e Atdheut, për hir të të drejtësisë dhe paqes në Tokë.
Mentaliteti uretral-muskulor është i natyrshëm për çdo qytetar që është rritur në territorin e ish-BRSS, edhe nëse nuk ka uretër në grupin e vektorëve të saj. Sistemi i vlerave të uretrës, i futur tek ne nga prindërit dhe shoqëria, formon në ndërgjegjen tonë një superstrukturë mendore uretrale, të cilën ne e bartim përmes jetës dhe u kalojmë brezave të ardhshëm.
Për një kohë, tema lirike u zhduk nga teatrot dhe kinemaja. Ai u zëvendësua nga shfaqje dhe filma patriotikë. Fotografitë në lidhje me dashurinë, të cilat u shkrepën nga kineastë vizualë për njerëz vizualë, u venitën në sfond. Projektet e reja u krijuan për të mobilizuar forcat e brendshme të çdo qytetari të vendit, për të rritur shkallën e kthimit të uretrës sipas parimit: "Jeta ime nuk është asgjë, jeta e një tufë është gjithçka".
Ky sistem vlerash, i bazuar në drejtësi, mëshirë dhe vetëmohim, synonte të pasqyronte kinemanë e gjysmës së dytë të vitit 1941.
Fillimisht, koleksionet e filmave aksion përfshinin 4 deri në 5 filma të shkurtër. Ideja e krijimit të tyre konsistonte në prodhimin e shpejtë të materialit të lirë filmik vizual dhe propagandistik, duke pasqyruar sjelljen e personazheve tuaj të preferuar të filmit në ngjarjet e ditëve të para të luftës.
Çfarë? Ishte ist das?
Gjermanët sillen me ne nga ne
Më pak se një javë para fillimit të Luftës së Madhe Patriotike, u bë premiera e filmit të parë të shkurtër "Koncerti i Kinemasë i vitit 1941". Ishte një nga punët e fundit paqësore të studios së filmit Lenfilm, i përbërë nga numra koreografikë, muzikorë dhe vokalë të interpretuar nga yjet e operës, baletit dhe skenës Sovjetike.
Artistët më të famshëm dhe të dashur - balerina Galina Ulanova, pianisti Emil Gilels, këngëtari i operas Sergei Lemeshev, interpretuesi i këngëve popullore Lydia Ruslanova dhe shumë të tjerë - luajtën në Kinokontsert.
Ky film u filmua me qëllim për ta shfaqur atë në kufijtë e largët të Atdheut, ku artistët e Moskës dhe Leningradit nuk mund të arrinin. Vetëm kinemaja u dha mundësinë banorëve të një vendi të stërmadh të shohin idhujt e tyre në ekranet e kinemave dhe të shijojnë artin e tyre.
Fillimisht, "Kinokontsert" u krijua me një qëllim edukativ, kulturor, i cili zakonisht realizohet nga njerëz me një vektor vizual. Gjatë luftës, koleksioni i muzikës u emërua "Koncert në front" dhe u bë armë jo më pak e fuqishme se koleksionet e filmave ushtarakë.
Dukej se të gjithë artistët gojorë të vendit ishin të përfshirë në krijimin e "Koncertit drejt Frontit". Shakatë, tallja me armikun shkaktoi të qeshura nga shikuesi. Të qeshurat e shkaktuara nga hutitë e guximshme dhe shfaqjet e Mikhail Zharov, Vladimir Khenkin, Arkady Raikin lehtësuan stresin e luftës, duke ndihmuar në mbajtjen e super-stresit në vijat e para dhe në pjesën e pasme.
Për t'i dhënë nazistëve një nxehtësi
Dhe të skuqura si morels, Do të këndojë zharov Zharov, Me të për një çift N. Kryuchkov.
Nga ana e nuhatjes, ishte vendimi i Stalinit për të ruajtur inteligjencën krijuese vizuale-vizuale, duke i mobilizuar ata për të luftuar në frontin kulturor.
Këngët lirike dhe patriotike të kryera nga këngëtarë dhe aktore të lëkurës-vizuale të nivelit më të lartë të kulturës dhe sensualitetit stimuluan emocionalisht ushtarët e ushtrisë sovjetike. Ata zgjuan ndjenjat më të larta tek ushtarët, dashurinë e pakufishme për të dashurit e tyre të largët dhe një gatishmëri të pakthyeshme për të sakrifikuar veten për hir të mbrojtjes së shtëpisë së tyre, Atdheut dhe fitores mbi armikun.
Si teksti, muzika, zëri dhe vetë interpretuesit ngritën shpirtin e ushtarëve, i sollën luftëtarët në një lartësi kaq emocionale, në të cilën vlera e jetës së të gjithë kombit u ndie mbi vlerën e jetës së tyre., e cila është absolutisht komplementare me mentalitetin tonë uretral, në të cilin jeta e paketës është gjithmonë mbi të vetën. Në një gjendje të tillë, secili luftëtar ishte i gatshëm të jepte jetën e tij për të tjerët, një ushtri e tillë ishte e pathyeshme!
Të shohësh Ruslanovën - dhe të vdesësh nuk është e frikshme
Pilotët, veteranë të Luftës së Madhe Patriotike, kujtuan se si, duke u kthyer nga misionet luftarake përsëri në skuadrilje, në mënyrë që të mos humbnin në rrugë, ata mbajtën një kurs për "Busull Radio" - një gjetës i drejtimit të radios në bord. Navigimi u krye duke përdorur sinjale nga radio stacionet tokësore, të cilat shpesh transmetonin këngë nga Lydia Andreevna Ruslanova, Klavdia Ivanovna Shulzhenko, Lyubov Petrovna Orlova.
Këngëtarët me ekipet e koncerteve ishin mysafirë të shpeshtë në front, duke performuar para ushtarëve, marinarëve, pilotëve, të plagosurve në spitale. Ata ishin të besuar, të dashur dhe të pritur.
Dikur një luftëtar, duke dëgjuar një disk me këngë të interpretuara nga Lydia Andreevna Ruslanova në një gramafon dhe duke mos ditur që pranë tij qëndronte një këngëtare e famshme popullore, pranoi: “Ai këndon mirë! Sikur ta shihja me një sy dhe atje nuk është e frikshme të vdesësh”.
Në kohë paqeje, koncertet dhe biletat e këtyre interpretuesve nuk ishin në dispozicion, dhe në kohën e luftës, zërat dhe imazhi i tyre skenik u bënë një yll udhëzues që çonte drejt Fitores së Madhe.
Pjesa 2. Kur arti ndihmon për të mbijetuar
