Arti brutal. Pjesa 1. Art pa përzierje të kulturës
Arti brut nuk është vetëm art. Ky është "një udhëtim në thellësitë e psikikës njerëzore, ku mbushen ndjesitë dhe emocionet". Ekziston diçka e neveritshme dhe njëkohësisht tërheqëse në këto vepra, sikur aftësia për të parë përtej skajit të realitetit tonë është ëndrra e çdo inxhinier zëri.
A e dini përgjigjen e pyetjes: "Çfarë është arti?" Mjeshtëri teknike? Fantazi e egër? Aftësia për të përputhur ngjyrat? Jean Dubuffet gjeti përgjigjen e tij në këtë pyetje, duke hedhur themelin për një drejtim të tërë në art, të quajtur art brut (nga arti francez brut). Arti i papërpunuar, i papërpunuar i pacientëve psikiatrik, të huajve dhe vetmuarve thjesht të çuditshëm. Ndonjëherë me të vërtetë e shëmtuar dhe e neveritshme dhe njëkohësisht tërheqëse hipnotike … Punë të tilla u mblodhën nga Dubuffet.
Pasi Jean Dubuffet nuk u keqkuptua thjesht - ata qeshën me të dhe me veprat e tij. Tani koleksionet e tij janë bërë objekt i ëndrrave të muzeve më të mira të artit bashkëkohor në të gjithë botën. Koleksionistët japin male me ar për një standard tjetër të "artit të përafërt", dhe emri i Jean Dubuffet së shpejti do të jetë në të njëjtin nivel me mjeshtra të tillë si Picasso dhe Salvador Dali.
Rruga e Jean Dubuffet është mjaft e gjatë dhe nganjëherë shumë e lakuar, plot vrime mendore dhe vuajtje. Për një kohë shumë të gjatë, si shumë njerëz me një vektor të shëndoshë, ai ishte në kërkim të vetvetes dhe punës së gjithë jetës së tij. Kam provuar veten në pikturë, muzikë dhe letërsi. Ai madje u përpoq të ndiqte hapat e babait të tij dhe ishte marrë me prodhim vere.
Ekziston një stereotip në botë që talenti i një personi zbulohet në moshë të hershme. Vitet deri në 21. Maksimumi deri në 27. Jean Dubuffet, për të cilin, siç do ta shohim më vonë, korniza nuk ekziston, kjo klishe shkatërron, sepse ai e gjeti rrugën e tij vetëm pas dyzet, kur më në fund kuptoi se pasioni i tij kryesor është pikturë.
Çfarë cilësish dhe veti duhet të ketë një artist i vërtetë? Njerëzit me vektorë anal dhe vizualë, njerëzit me duar të arta dhe kokë të artë shpesh bëhen mjeshtra të ngjyrave. Falë këmbënguljes, durimit dhe përpikmërisë së vektorit anal, si dhe shijes së mirë dhe ndjenjës së patëmetë të pamjes së shkëlqyeshme, njerëz të tillë mund të krijojnë kryevepra të vërteta, duke përshkruar qartë çdo detaj, çdo kthesë. Mjeshtrat vizualë anal janë artistë, skulptorë, dizajnerë dhe couturiers - me një fjalë, ata që krijojnë kulturë dhe e ruajnë atë.
Jean Dubuffet, që zotëronte vektorë analë dhe vizualë, ishte një artist (ai u diplomua nga Shkolla e Arteve të Bukura në Le Havre), por për disa arsye ai e urrente këtë kulturë me çdo fije të shpirtit të tij dhe e kundërshtoi atë. Kundër "gjuhës së saj të vdekur", kundër shpirtit të saj të ossified, kundër gjithçkaje që lidhet me të. Për shembull, Dubuffet i quajti muzetë "morgje të trupave të balsamosur", ku njerëzit vijnë "si të Dielën në një varrezë, me të gjithë familjen, në heshtje dhe në majë të gishtave".
Duke ndjekur traditat dhe të gjitha rregullat e krijuara gjatë mijëvjeçarëve, sipas Jean Dubuffet, vret artin, e privon atë nga shpirti. Arti i vërtetë duhet të kërkohet në vende të tjera - në punën e fëmijëve, njerëzve të çmendur, të çuditshëm, me duart e të cilëve krijon pa ndjenja, vetë shpirtin e shkatërrimit dhe barbarisë që artisti po kërkonte. Ku arti nuk krijohet për hir të ekspozitave dhe lavdërimeve, ku vepron vetëm si një vetë-realizim.
“Për mua, nuk ka asnjë bukuri askund. Vetë koncepti i bukurisë gabon pa shpresë ", tha Jean Dubuffet. Sekreti i një antagonizmi kaq të egër të artistit qëndron në pavetëdijen e tij, përkatësisht, në praninë e një vektori të shëndoshë për të cilin vetë koncepti i lirisë është shumë i vlefshëm. Nuk ka të bëjë aspak me vullnetin, jo për uretrën "për të ecur kështu", por për lirinë personale, e cila është vlera kryesore e një inxhinier zanor që përpiqet të shohë përtej kornizës dhe konventave në gjithçka, të zhytet në thellësi dhe të kuptojë kuptimin.
Në përgjithësi, nuk është aspak për t'u habitur që në vitin 1924 Jean Dubuffet u interesua për monografinë e Hans Prinzhorn "Pikturë e të Sëmurit mendërisht", pasi lexoi të cilën artisti i ri kuptoi se pikturat e tij ishin të padobishme dhe i shkatërroi ato. Nga ajo kohë e tutje, jeta e Jean Dubuffet lidhet drejtpërdrejt me kërkimin e vetvetes, me kërkimin e asaj lirie, diamanti të paprerë, art "në formën e tij të pastër" pa një përzierje të kulturës.
E vërteta është në papërsosmëri. Në embrion, embrioni fsheh shumë kuptim dhe potencial të madh. Dubuffet vuante nga fakti që ai u diplomua në Shkollën e Arteve, për të thënë kështu, "i kultivuar", gjeti një kornizë, pranga, duke e parandaluar atë të krijonte. Ju nuk do ta humbni teknikën tuaj të veçantë dhe nuk do ta harroni … Dhe artisti gjithnjë e më shumë i pëlqente veprat e të tjerëve - ai mblodhi fotografi të çmendurish, "mediumesh", vrasësish dhe "eksentrikë" të tjerë, i shqyrtoi ata, studioi dhe u përpoq të zbulonte sekretin.
Dhe gjoksi, siç thonë ata, sapo u hap. Mbi të gjitha, të gjithë këta lloje njerëzish, si rregull, kanë një vektor të shëndoshë, dhe si rrjedhojë një perceptim të ngjashëm të jetës. Like pëlqen pëlqimin - dhe shpesh janë njerëzit e shëndoshë që tërhiqen nga të çmendurit, sepse gjithçka është e bashkuar në tingull: si gjeniu ashtu edhe i çmenduri. Interesi i shtuar i Jean Dubuffet është kryesisht një kërkim. Kërkimi i vetvetes dhe kërkimi në vetvete: rruga nëpër shtigje të vështira përmes të tjerëve drejt njohjes së thelbit të dikujt, tek "Unë" e dikujt.
Kohë pas kohe, me hapa të pasigurt, Jean Dubuffet u përpoq të kthehej në krijimtari, por nuk arriti. Përpjekjet e reja për të krijuar të njëjtin art "të lirë" u kthyen në zhgënjim të hidhur: duke shpikur diçka të re, artisti filloi të kuptojë se e gjitha ishte "jo ajo", e gjitha kishte ndodhur tashmë. Dhe ky nuk është art, por përsëri ndjekja e kanuneve, rregullave dhe kornizave. Prangat e kulturës ishin ngulitur fort në duart e Dubuffet, dhe ai shkatërroi të gjitha pikturat e tij, edhe një herë braktisi plotësisht idenë e pikturës, kërkoi veten në sfera të tjera të veprimtarisë (vizatimi, bërja e verës, kujdesja për familjen), por herët a vonë u kthye përsëri në pikturë. Kthimi i fundit dhe i fundit në moshën 41 vjeç ishte i suksesshëm: artisti më në fund gjeti atë që kërkonte.
Jean Dubuffet zhvillon teknikën "brumi i ngritur". Artisti, duke braktisur jo vetëm teknikat tradicionale, por edhe materialet tradicionale të pikturës, bëri një përzierje suvaje, gëlqereje dhe çimentoje, lyente "brumin" që rezultonte në kanavacë dhe më pas aplikoi gërvishtjet në sipërfaqen që rezulton. Një lloj pikture në shkëmb (e cila, nga rruga, ishte gjithashtu shumë e interesuar për Dubuffet). Një teknikë tjetër e krijuar nga një artist i pazakontë ishte vizatimi spontan me stilolapsa dhe u quajt grupi i orës.
Sipas tij, Jean Dubuffet gjeti pikërisht atë që arti shpreh "jashtë kontekstit të kulturës", një shpirt barbar, spontanitet. Kaosi është e kundërta e plotë e kulturës, hapësirës dhe kjo është pikërisht ajo që reflektohet në veprat e artistit: forma të shëmtuara, të frikshme të mbushura me vuajtje dhe kuptim të shëndoshë, kompozime të çrregullta që pasqyrojnë gjendjet e brendshme psikologjike të autorit, abstraksione polisemantike. Mungesa e kuptimit, çdo lloj prezantimi ideologjik ose mesazhi i koduar është gjithashtu kuptimplotë. Pra, për disa piktura, në pjesën më të madhe të krijuar me anë të vizatimit spontan, është pikërisht kjo largim "në minus", pakuptimësia, "asgjë" e plotë, nga e cila atëherë lind "diçka", është karakteristike.
Dy ekspozitat e para të punimeve të Jean Dubuffet u pritën me moskuptim dhe madje edhe tallje. Sidoqoftë, artisti nuk u befasua. Ai nuk e priste që bashkëkohësit e tij do ta kuptonin "jo-artin" e tij. Zemërimi i kritikëve nuk e ndaloi atë: çuditërisht, gjatë jetës së tij artisti krijoi më shumë se 10 mijë vepra, të cilat tani janë pronë e muzeve në Lozanë, Nju Jork, Berlin, Roterdam, Paris dhe madje edhe në Moskë.
Ndër të tjera, gjatë karrierës së tij krijuese, Jean Dubuffet ka organizuar në mënyrë të përsëritur ekspozita të të ashtuquajturit neo-primitivizëm, i cili përfshinte vepra të zgjedhura me aq kujdes të fëmijëve, "egërsira" jo-evropiane, punën e folklorit të sëmurë mendor, fshatar dhe urban dhe shumë më tepër (do të flasim për këtë koleksion në artikullin vijues). Koleksioni Dubuffet, së bashku me veprat e tij, u bë themeli i drejtimit art-brut, i cili është i popullarizuar në mesin e të njëjtëve artistë të zërit deri në ditët e sotme.
Arti brut nuk është vetëm art. Ky është "një udhëtim në thellësitë e psikikës njerëzore, ku mbushen ndjesitë dhe emocionet".
Ekziston diçka e neveritshme dhe njëkohësisht tërheqëse në këto vepra, sikur aftësia për të parë përtej skajit të realitetit tonë është ëndrra e çdo inxhinier zëri.
Lexo vazhdimin
