Salvador Dali: një teatër gjenial i absurdit. Pjesa 1
Gjatë gjithë jetës së tij, Dali ishte një reflektues i polimorfizmit të tij, pasi kishte arritur të realizonte të gjithë natyrën multi-vektoriale të dhënë atij, duke dalë shumë larg kufijve të arsyes, duke thyer forma, të cilat, siç besonte artisti, "janë gjithmonë rezultati të dhunës inkuizitore ndaj materies ".
Don Salvador, në skenë! -
Don Salvador është gjithmonë në skenë!
(nga ditari i Salvador Dali)
Salvador Dali, i lindur në 1904, është një nga figurat më ekspresive, të gjalla dhe misterioze në artin e shekullit XX. Një artist, klloun, klloun, paranojak, gjeni i vetmuar në skenën e madhe të teatrit botëror të absurdit, ndërtuar nga ai dhe muza e tij ruse Elena Dyakonova, e njohur në të gjithë Perëndimin nën pseudonimin e saj të shëndoshë Gala.
Gjatë gjithë jetës së tij, Dali ishte një reflektues i polimorfizmit të tij, pasi kishte arritur të realizonte të gjithë natyrën multi-vektoriale të dhënë atij, duke dalë shumë larg kufijve të arsyes, duke thyer forma, të cilat, siç besonte artisti, "janë gjithmonë rezultati të dhunës inkuizitore ndaj materies ".
Në këtë frazë, ai vendos refuzimin e tij pasionant të ngushtësisë së kornizës së qenies, i paaftë për të frenuar një person me një vektor uretral, i cili nuk ka kufizime në asgjë. Zgjerimi i ideve krijuese të Dalit vazhdon deri më sot në të gjithë botën, duke nënshtruar gjithnjë e më shumë njerëz, duke mos lënë askënd indiferent.
Në moshën 6 vjeç, El Salvador dëshironte të ishte Napoleoni, një njeri që pushtoi shumë shtete evropiane, duke bashkuar njerëz të kombësive të ndryshme në ushtrinë e tij. Dali madje e kapërceu Korsikaninë e madh në disa mënyra. Pa u kufizuar në popullaritetin evropian, ai pushtoi të gjithë botën, duke u bërë një nga artistët më të famshëm dhe më të pasur - mbreti i surrealizmit, duke udhëhequr një ushtri të madhe shumëkombëshe të adhuruesve të veprës së tij, duke thyer ende heshta me kundërshtarët, duke provuar madhështinë e maestros.
Pasi u përjashtua nga Akademia e Arteve të Bukura të Madridit për mendim të lirë, një student i paturpshëm që pretendon të dijë më shumë për artin sesa e gjithë profesoria akademike e kombinuar, largohet nga Spanja, duke u ndarë me familjen dhe shokët e tij pa keqardhje. Midis tyre është i famshëm, poezi, artist, muzikant, dramaturg Federico Garcia Lorca, i cili është i dashuruar me pasion me El Salvador.
Në ndërkohë, ka ardhur koha për të pushtuar Parisin, që do të thotë të pushtosh Evropën. Vendimi ishte i saktë. Nëse Dali do të kishte qëndruar në Madrid, ai kurrë nuk do të ishte bërë ai që u bë. Emri i tij, si emri i Luis Buñuel, lidhet me Spanjën vetëm nga vendi i tij i lindjes. Të dy ata janë të njohur për të gjithë botën si artistë surrealistë, vetëm secili në drejtimin e tij: njëri në pikturë, tjetri në kinema.
Miku i tretë, Federico García Lorca, ishte dhe mbetet një poet dhe dramaturg i madh Spanjoll, sepse temat e poezive të tij janë në një mendje vetëm me njerëzit e tij. Ai shkroi për të dhe për të, duke u bërë një nga viktimat e shumta të spastrimit frankoist të quajtur Vdekja e Inteligjencës.
Nëse Dali do të kishte qëndruar në Madrid për disa kohë, nuk dihet se si do të kishte përfunduar "romanca" midis artistit dhe poetit, sepse ata kanë marrë si rregull "marrëdhëniet pa kufij". Sigurisht, gjithçka varet nga ajo që llogaritet si një roman. Sidoqoftë, me të gjitha siguritë e simpatisë së ndërsjellë dhe tendencën e dukshme të anal-tingullit-vizual Garcia Lorca për homoseksualitetin, nuk ka asnjë provë të qartë se ekzistonte ndonjë lloj afërsie midis poetit dhe artistit. Përveç kësaj, Dali, në një mënyrë të ngjashme me lëkurën, "u tmerrua kur dikush e preku atë", dhe sugjerimi se Lorca mund të kishte shkuar deri këtu shkakton një skepticizëm të madh.
Federico García Lorca, shkaqet e vdekjes së të cilit sot e kësaj dite shkaktojnë shumë spekulime, sipas disa burimeve, u zhdukën gjatë shpërthimit të Luftës Civile Spanjolle. Në përgjithësi, numri i viktimave gjatë sundimit frankoist vlerësohet në rreth 100-150 mijë njerëz. Çdo përpjekje për të hetuar krimet në nivelin zyrtar janë ende të shtypura nga autoritetet. Ligji i amnistisë i miratuar në 1977, sipas të cilit askush nga mbështetësit e regjimit Franko në të gjitha nivelet nuk dënohet për atë që bënë, është ende në fuqi.
Në kohën e duhur, Salvador Dali do të bjerë nën këtë ligj, të cilit, për shkak të mbështetjes së Frankos, kur të kthehet nga endjet jashtë shtetit, rruga për në atdheun e tij do të duket me gjemba. Të gjitha këto ndryshime të brendshme politike, qëndrimi jo miqësor i spanjollëve ndaj artistit i cili "ndenji" tragjedinë ushtarake evropiane në Shtetet e Bashkuara, duke i qëndruar atij etiketimin "fashist" nuk mund të mos ndikonte në urdhrat e ardhshëm, që do të thotë - në punën e tij dhe stabiliteti financiar.
Dali kurrë nuk ishte politikisht aktiv dhe kurrë nuk i përkiste ndonjë partie politike. Ai gjithashtu nuk mund të dyshohej për preferenca fetare. Përkundër një numri veprash madhështore në lidhje me temat e krishtera, Salvador Dali guxoi të shtrembërojë zhanrin e pikturës fetare vetë.
E megjithatë Federico Garcia Lorca, nëse i besoni rrëfimeve të Don Salvadorit, ka mbetur përgjithmonë për të personi kryesor në jetë, megjithëse i dyti pas Gala. Në pikturat e tij në stilin e "kubizmit", Dali vazhdimisht pikturon kokat e ndara nga trupi, të përbërë nga dy gjysma të ndryshme. Një pjesë e fytyrës i ngjan Federico, tjetra i ngjan El Salvador.
Ajri i ndenjur i akademisë me studentët e mërzitshëm të pafund të pijshëm, stili i jetës bohem me studimin e të gjitha pikave të nxehta të kryeqytetit spanjoll, dhe më e rëndësishmja - mungesa e lëvizjes përpara - e bëjnë Dali të shkojë atje, si në Babiloni jeta po zhvillohet, ku pasionet politike ziejnë brenda natës, ku mund të bëhesh i famshëm. Atje, ku në vitet 20-të ishte përqendruar e gjithë inteligjenca krijuese shumëgjuhëshe, shumëkombëshe, duke kërkuar zbulime të reja, të etura për të gjetur idhujt e tyre.
Parisi tashmë po pret gjenialitetin e ardhshëm të surrealizmit dhe Dali shkon në Francë. Qëllimi i tij është të njohë Picasso-n. Dali dëshironte famën dhe njohjen. Ai i mori ato. Salvador synon të ngrihet mbi Picasso. Ai arriti tek ajo. "Picasso është një gjeni, dhe kështu jam edhe unë, Picasso është një Spanjoll, dhe kështu jam edhe unë, Picasso është një komunist, dhe as unë!"
Më vonë, fundi i kësaj fraze nga Dali do të huazohet për titullin e këngës së tij "Je t'aime … moi non plus" nga këngëtari, kompozitori, aktori dhe regjisori francez jo më pak skandaloz dhe tronditës Serge Gainsbourg.
Një tjetër qëllim i Dali është të hyjë në atë kohë në modë në letërsi dhe art, duke pretenduar të jetë një lëvizje socio-politike, dikush e quajti me hidhërim "fëmija rastësor i një epoke revolucionare të stuhishme" - surrealizëm. Planet ambicioze të fshehta të El Salvadorit ishin që të merrte drejtimin e grupit, duke përjashtuar krijuesin e këtij trendi dhe drejtuesin e atëhershëm, komunistin e papërkulur dhe autoritar Andre Breton.
Surrealizmi u bazua në teknikën frojdiane të "asociacioneve të lira", me ndihmën e së cilës u regjistruan ose skicuan ëndrrat, halucinacionet, imazhet nënndërgjegjeshëm derisa analisti të përfshihej në proces, domethënë të kuptuarit, sipas parimit të përshpejtuar - "çfarë E shoh, këndoj”, ndërsa vetëdija e zgjuar nuk kishte kohë për të bërë një korrigjim logjik të tekstit ose vizatimit.
“Të hedhim mbeturinat e vjetra nga avullorja e kohës sonë. Tronditje, tronditje dhe tronditje”- kjo ishte parulla e surrealistëve. Shkenca e re e ndikimit të nënvetëdijes, paraqitur botës nga Frojdi, hodhi një hije skandaloze mbi vlerat e përjetshme të fazës analetike të zhvillimit, midis të cilave ishin normat tradicionale të pranuara përgjithësisht të sjelljes dhe moralit njerëzor, ku dominuan institucionet e familjes, pushtetit dhe fesë. Psikanaliza e Sigmund Freud, duke konkurruar me teorinë e mbinjeriut të Friedrich Nietzsche, nuk mund të mos shkaktonte rezonancë të madhe, veçanërisht në mesin e inteligjencës krijuese, si në një pasqyrë që reflekton të gjitha peripecitë e çerekut të parë të shekullit XX luftërat dhe revolucionet, shkatërrimi i jashtëm dhe i brendshëm.
Surrealistët, pasi u bënë ndjekës të Dadaizmit në art, përjashtuan moralin dhe arsyen nga të gjitha sferat e jetës njerëzore, duke promovuar anti-estetikë dhe anti-artistikë. Ata e përvetësuan Freudianizmin me shoqatën e tij të lirë, duke u mbështetur në punën e tyre, në marrëdhëniet personale dhe shoqërore.
Besohet se Salvador Dali ishte dirigjenti kryesor i ideve të Frojdit, duke i thyer ato në artin e shekullit të 20-të. Interesi për psikanalizën e mjekut vjenez nuk mund të neglizhohet në faqet e librave të artistit, në veçanti, "Ditari i një gjeniu" hapet me një citim nga vepra e Sigmund Freud: "Heroi është ai që rebelohet kundër tij autoriteti i babait dhe e mposht atë ".
Dali ishte i njohur me autorin e psikanalizës dhe madje e vizitoi atë në 1936, tashmë i moshuar dhe i sëmurë, duke jetuar si një vetmitar i mbyllur në Londër.
Jeta në sur për Salvador Dali filloi shumë përpara se ai të bashkohej me grupin e Andre Breton në Paris. Dy-fytyra, e sjellë në një buallinë, iu imponua jo nga Gala, siç besojnë shumë studiues të veprës së artistit, biografë dhe bashkëkohës, por nga prindërit e tij. Kjo vërehet lehtësisht duke përdorur Psikologjinë Vektorike Sistemike.
Një noter i rreptë dhe dominues nga Figueres, pronar i një vektori anal dhe gruaja e tij, një grua katolike e devotshme e frikësuar nga ana vizuale, në moshën 22 muajshe, vdes djali i tyre i parëlindur Salvador. Prindërit, të shqetësuar nga pikëllimi, nuk mendojnë për asgjë më të zgjuar sesa ta quajnë djalin që lindi pas 9 muajsh me të njëjtin emër. Fëmija uretral-tingull-vizual bëhet Salvador II, dhe nëna e tij e trajton atë si dublikatë.
Sidoqoftë, absurdi i plotë i dualitetit të ekzistencës arrin në apogjen e tij më vonë, kur prindërit filluan të impononin pa u lodhur idenë e rimishërimit të shpirtit të vëllait të madh që vdiq si foshnjë në trupin e tij. Lindi një dualitet i caktuar, të cilin artisti madje e mbërtheu, duke folur për veten e tij në vetën e tretë: "Dali është i tërbuar!", "Dali ka një kërkesë …", "Dali dëshiron të takohet me babanë!"
Nga njëra anë, një lojë e tillë korrespondon plotësisht me vetitë e vektorit uretral me pozicionin e saj natyror në piramidën hierarkike, ku udhëheqësi është në nivelin e lartë dhe, sipas kanuneve të gjykatës të pranuara përgjithësisht, përmend veten në të tretin personi Për më tepër, nuk duhet harruar që Dali ishte një monarkist i vendosur dhe mbështeti regjimin e Frankos vetëm për shkak të premtimit të diktatorit për kthimin e dinastisë mbretërore Bourbon në fronin spanjoll.
Nga ana tjetër, vetë Dali ka pranuar në mënyrë të përsëritur se ndjeu dy brenda vetes, dhe në këto ndjesi ai dukej se jetonte për vete dhe për vëllain e tij. Në kllapa, vërejmë se në fakt ndjenja e dualitetit iu dha atij nga dy vektorë dominues, të cilët shfaqen tek një person në mënyrë alternative dhe kurrë nuk përzihen me njëri-tjetrin për shkak të krejt të kundërtës. Sidoqoftë, vetë artistit i pëlqente shumë kjo ide, duke sjellë një sasi të caktuar të misticizmit vizual në jetën e tij. Edhe nga pamja e jashtme në fëmijëri, Salvador ishte një kopje absolute e vëllait të tij. Sigurisht, nuk duhet besuar shumë te shpikësi i madh, i cili, për hir të një fraze kapëse dhe sjelljeje skandaloze demonstrative, mund të kishte endur një duzinë ose më shumë përrallë për veten e tij.
Nëna e çmendur, në prani të djalit të saj, vazhdimisht i drejtohej fotografisë së të parëlindurit të ndjerë që varej në dhomën e gjumit të prindit dhe Salvador i vogël po përpiqej të kuptonte se për kë flitej tani: për të apo për vëllain e tij, varri i vogël i të cilit me emrin e tij "Salvador Dali" të gdhendur në të tregonte kur artisti i ardhshëm u kthye, sipas dëshmive të ndryshme, ose 3 vjeç, ose 5 vjeç.
Në çdo rast, dihet që duke lënë foshnjërinë në moshën tre vjeç, fëmija fillon të bëhet i vetëdijshëm për botën jashtë dhe veten në të, duke kuptuar se ka njerëz të tjerë përreth me interesat, nevojat dhe dëshirat e tyre. Përmes vajtimeve dhe përrallave pa fund të prindërve, djali i vogël përplaset vazhdimisht me veten e tij, si të thuash, por i ndjeri. Sigurisht, për një fëmijë vizual, të gjitha këto ngjarje nuk mund të kalonin pa lënë gjurmë, pa lënë gjurmë në mendjen e fëmijës së brishtë. Në vektorin e tij vizual, kjo më vonë do të shprehet, siç është zakon midis njerëzve të ndjeshëm dhe emocionalisht të paqëndrueshëm, nga frika, fobitë dhe lartësimi i tyre në pëlhura.
Vazhdo te lexosh:
Salvador Dali: një teatër gjenial i absurdit. Pjesa 2
Salvador Dali: një teatër gjenial i absurdit. Pjesa 3
Salvador Dali: një teatër gjenial i absurdit. Pjesa 4
