Muzikë avangardë, ose një roman i ri me zë me një dramë të absurdit
Asshtë aq e vështirë të përcaktohet pa dyshim se çfarë është muzika, dhe të kënaqësh me këtë përkufizim të gjithë ata që kanë ndonjë mendim për të, pasi nuk është e lehtë të shpjegosh natyrën e të qenurit në disa fjali. Le te perpiqemi …
Asshtë aq e vështirë të përcaktohet pa dyshim se çfarë është muzika, dhe të kënaqësh me këtë përkufizim të gjithë ata që kanë ndonjë mendim për të, pasi nuk është e lehtë të shpjegosh natyrën e të qenurit në disa fjali. Le te perpiqemi …
Çdo fenomen i një shkalle dhe vlere të tillë si muzika duhet të ketë një ligj ose parim të vetëm me të cilin ekziston, me të cilin ne mund ta njohim këtë fenomen, ta përcaktojmë dhe ta dallojmë nga gjithçka tjetër. Njohja e natyrës së një dhurate të tillë nga Zoti si muzikë do të na ndihmojë të mësojmë të mos e ngatërrojmë dhuratën e Zotit me vezët e fërguara. Mbi të gjitha, edhe vezët e fërguara në një situatë urie, ne mund të ndiejmë një dhuratë nga Zoti, duke krijuar kështu një ide të rremë të hyjnisë si të tillë.
Melodi, harmoni, ritëm
Muzika është ajo që përbëhet nga tre të vërteta që mbajnë: melodia, harmonia, ritmi.
Nëse të gjitha të vërtetat janë atje, atëherë ka muzikë. Dhe nëse diçka mungon në listë - ne kërkojmë falje, ky është ose një produkt gjysëm i gatshëm ose një produkt eksperimental.
Këta tre shokë - harmonia, melodia dhe ritmi - janë rregulluar dhe plotësojnë mrekullisht. Çdo melodi përmban një embrion të harmonisë dhe ritmit, secila sekuencë harmonike ka një ritëm dhe melodi të mundshme, ndërsa ritmi, nga ana tjetër, mund të nënkuptojë praninë e dy të vërtetave të tjera, madje edhe në pafundësinë e mundësive. Ju mund të vini re se ekziston një unitet shumë i vërtetë i pjesëve përbërëse.
Ritmi është më i lashtë dhe më i thellë. Ne njihemi me ritmin në bark. Tingulli i rrahjeve të saj të zemrës është ndjesia e parë e psikikës sonë. Ne ndihemi të sigurt ose të frikësuar në varësi të ritmit të saj. Përmes pulsit të nënës, ne marrim përshtypjet e para të psikikës sonë.
Në muzikë, dimensioni ritmik ndikon edhe në pavetëdijen tonë. Nëse muzika është ritmike, kjo na jep një ndjenjë stabiliteti. Nëse interpretuesi luan në mënyrë të parregullt, edhe dëgjuesi që nuk është i njohur me pjesën e muzikës do të ndiejë që performanca nuk është e përsosur. Nëse një pjesë e muzikës shkruhet ritmikisht në mënyrë të paparashikueshme, rastësisht, me një model ritmik pafundësisht të ndryshueshëm, dëgjuesi ka të ngjarë ta perceptojë këtë muzikë si diçka kaotike, të paqartë, të vështirë për tu mbajtur mend.
Melodia në muzikë është elementi më i popullarizuar. Kjo është ajo që disa prej nesh fishkëllenin ose gumëzhijnë në banjë në mëngjes. Për shumicën, ky është faktori vendimtar në popullaritetin e një pjese muzikore: kënduar në banjë në mëngjes - muzikë e mirë, mirë, dhe anasjelltas …
Dhe pse kemi një dashuri kaq të ngrohtë për meloditë? Jo një daulle, për shembull, dhe jo një korale harmonike? Fakti është që melodia këndohet me një zë, edhe nëse për momentin, mbase, luhet në piano ose në orkestër në trombë. Melodia presupozon një prani njerëzore, praninë e "Unë". Likeshtë si personazhi kryesor në një film. Melodia ka të bëjë me të dashurën time. Prandaj, ne i duam meloditë e bukura, ashtu si ne vetë … është e kuptueshme …
Epo, për harmoninë. Megjithatë është më e errët. Nëse ritmi është grupi ynë antik psikik (në fund të fundit, në barkun e nënës ende nuk e kemi kuptuar veten si një njësi e gjallë e pavarur), melodia, përkundrazi, është perceptuar "Unë", vetja njerëzore, egoja jonë, atëherë çfarë është harmonia ?
Interesante, forma më primitive e harmonisë - triada, ose triada - është vetëm dy të tretat, të mëdha dhe të vogla, të ulura njëra mbi tjetrën. Ne jemi ose në të mëdha ose të vogla, në varësi të asaj që e treta është në fund të akordit.
Tani ju duhet të mbani mend më në fund tonalitetin! Tonaliteti është një fushë specifike e veprimit ku zhvillohen ngjarje muzikore. Sekuencat harmonike mund të banojnë në të. Fakti është që secila akord në nivele të ndryshme të çelësit ka ngjyrën e vet, marrëdhënien e vet me akordet e tjera. Isshtë si një familje, në çdo nivel një i afërm. I lumtur dhe i begatë - i madh, dhe disi i trishtuar - i vogël. Dhe kjo ndodh, dhe një e kufizuar plotësisht - e zvogëluar - për asgjë tjetër dhe nuk mund të mendoj, vetëm se si të zgjidhet në një të afërm të qëndrueshëm tonal. E gjithë drama midis "të afërmve" zhvillohet në tensionin midis dominimit dhe plagjiaturës. Tërheqja mbizotëruese e tensionit për t'u rritur dhe për të rritur mprehtësitë, aftësia tërheqëse në drejtim të kundërt, duke ulur intensitetin ndërsa shkon në drejtim të banesave. Të gjitha harmonitëose akordet, u duhet pjesa tjetër për të manifestuar natyrën e tyre. Kthimi në tonik në fund të një fraze apo pjese të duket sikur kthehesh në shtëpi. Ndihemi të lehtësuar dhe … të relaksuar …
Pse jo jeta në një familje apo në ndonjë njësi tjetër të shoqërisë? Rezulton se harmonia në muzikë ka të bëjë me marrëdhëniet tona. Ose jashtë, në shoqëri, ose brenda, në botën tonë të brendshme. Dhe këtu dhe atje ka lidhje, marrëdhënie, tensione dhe relaksim, madje edhe modulime në tonalitete të tjera, nëse ka pak vend për zbulimin e brendshëm të të gjitha marrëdhënieve të nevojshme.
Pra, jemi duke iu afruar zbulimit të temës së kësaj eseje.
Fillimi i shekullit të 20-të
Viktorianizmi ngriti vlerat morale të martesës në një lartësi të paarritshme: këmbët e orendive të shtëpisë janë të mbuluara me dëlirësi me funde të bëra nga kasolle, në mënyrë që të mos çojnë vëzhguesit në mëkat. Në të njëjtën kohë, prostitucioni po rritet në një shkallë të paparë, e cila nuk u vu re as para dhe as pas Viktorianizmit …
Për herë të parë, familja si një njësi e shenjtë dhe e pashkatërrueshme e shoqërisë mposhtet. Fillojnë mutacionet në marrëdhëniet martesore dhe jashtëmartesore. Përpara janë mutacionet shoqërore, politike dhe militariste.
Në kapërcyell të shekujve 19 dhe 20, muzika klasike, duke përfunduar periudhën e saj të romantizmit të vonë, e rraskapiti zhvillimin e saj harmonik për shkak të pamundësisë së ndërlikimeve të mëtejshme. Tonaliteti, si familja, dukej se kishte marrë fund.
Në vitin 1908, Arnold Schoenberg, një kompozitor gjerman, përjeton një tragjedi personale: gruaja e tij e tradhton me mikun e tij të ngushtë, i cili më vonë bën vetëvrasje pasi mësoi vendimin e saj për t'u kthyer tek burri dhe fëmija i saj. Këto ngjarje të vështira e detyrojnë kompozitorin të vijë në një ide të re muzikore: atonitetin. Lamtumirë, familje - tonalitet, ku ka një kthim në shtëpi - tonik - dhe një sistem i tërë marrëdhëniesh midis niveleve pjesëmarrëse të tonalitetit dhe harmonive.
Tani do të kemi barazinë e hapave dhe nuk do të ketë një tonik udhëheqës. Të gjithë hapat do të jenë më vete, pa asnjë përparësi. Asnjë hap nuk do të ngrihet disi mbi të tjerët. Ne do të banojmë në një abstraksion muzikor, ku nuk ka renditje midis 12 toneve të barabarta …
Schönberg kishte studentë dhe ndjekës. Kjo rrjedhë e dodekafonisë vazhdoi deri rreth vitit 1945. Kjo ishte hera e parë që muzika shkonte përtej tonalitetit.
Pas Luftës së Dytë Botërore, filloi lëvizja "avangardë" në muzikë dhe kjo fjalë shpesh përdorej për t'iu referuar madje fenomeneve që përjashtojnë reciprokisht.
Në Bashkimin Sovjetik, një valë avangarde përfshiu nga vitet 60 në 80. Schnittke, Gubaidulina dhe të tjerët studiuan veprat e artistëve avangardë perëndimorë dhe pasuruan gjuhën e tyre muzikore, duke thelluar idetë dhe konceptet e tyre. Avangarda Sovjetike nuk mori shumë inkurajim nga qarqet qeveritare, por kishte shumë admirues të flaktë midis muzikantëve dhe intelektualëve të kohës. Një muzikant i shquar i Moskës dikur tha për një nga programet e një koncerti të muzikës avangardë: "Nuk është për të ardhur keq të ulesh për një program të tillë".
Mbeti në shekullin e kaluar … Në ditët e sotme, muzika avangarde vazhdon vetveten kryesisht nga një perspektivë zyrtare: inovacioni është në ballë. Megjithëse, në fakt, inovacioni si i tillë nuk vihet re më. "Muzika" pa ritëm, melodi dhe harmoni nxiton me shpejtësinë e zërit në drejtim të dramës artificiale të absurdit pa ndonjë cilësi shtesë të specifikuar. Ekziston një grup i caktuar njerëzish që janë shumë të varur nga ajo. Kush janë ata, këta njerëz të etur për t'u mbushur me zë, të uritur për ndjesi të tingullit?
Vektori i tingullit, sipas psikologjisë sistem-vektor të Yuri Burlan, është masa e fundit dhe më kolosale në zbulimin e psikikës njerëzore. 6 mijë vjet më parë, personi i parë me një vektor të shëndoshë u shfaq dhe e kuptoi veten si një "Unë" i veçantë, i pavarur nga tufa.
Para shfaqjes së specialistëve të zërit, ndarja nga pakoja ishte e barabartë me vdekjen. Peisazhi bëri kërkesa të vështira për njerëzit e hershëm në ato kohë të vështira dhe shprehja e individualitetit të dikujt nuk ishte detyra kryesore e paraardhësit tonë gjashtë mijë vjet më parë, derisa ai e kuptoi veten si një inxhinier i zërit dhe ndjeu "Unë" të tij në heshtjen e savanën.
Specialistët e zërit janë njerëzit për të cilët organet e dëgjimit janë një zonë erogjene. Duke përmbushur rolin e tyre specifik në tufë, ata … dëgjojnë heshtjen e natës, duke mbrojtur kopenë nga sulmet e armikut. Në ditët e sotme, njerëzit e shëndoshë përkulen mbi kompjuterin në heshtjen e dëshiruar të natës, kur të gjithë tashmë janë në gjumë. Në vitet e mëparshme, ata me sukses mbushën një vëllim të madh të vektorit të tingullit me muzikë, poezi, fizikë, matematikë. Në kohën tonë, muzika dhe poezia nuk ofrojnë më përmbajtje adekuate: vëllimi i vektorit të tingullit është rritur dhe inxhinier i zërit, i rraskapitur nga zbrazëtirat e paplotësuara, dëshiron thjesht heshtje. Por as heshtja nuk është e përjetshme …
Roli specifik i vërtetë i inxhinierit të zërit qëndron në përqendrimin dhe vetëdijen e thellë - njohja e vetvetes, njohja e pranisë hyjnore, kuptimi i jetës, shpirti i pavdekshëm i dikujt, psikike …
Të gjitha sublimantet dhe modalitetet e mbushjes së boshllëqeve të zërit janë joefektive këto ditë: vëllimet e masës së zërit janë kolosale dhe dëshirat e paplotësuara po rriten. Lightshtë e qartë si dritë e diellit që për momentin, ne, përfaqësues të masës së zërit, nuk jemi duke e përballuar detyrën tonë metafizike. Vektori i tingullit është universalisht në gjendje të dobët. Shumë profesionistë të zërit sëmuren, numri i përdoruesve të drogës është rritur, vetëvrasjet janë rritur, fëmijët kanë lindur me autizëm dhe disa njerëz të shëndoshë që bien në një gjendje autizmi sekondar i japin fund jetës së tyre në këtë planet me mitralozë ose eksplozivë në duar, duke marrë jetën e njerëzve të pafajshëm me forcë …
Tingulli i parealizuar shpesh çon në depresion, dhe disa prej nesh përpiqen të mbysin gjendjet tona të këqija, duke u fshehur në kapsulat e tingullit të muzikës moderne avangardë …
Aty mund të hyjmë në atë që, në të vërtetë, muzika nuk mund të quhet … Këto janë padyshim efekte elektronike të zërit, shpesh të përmirësuara nga efektet vizive … por pastaj mund të përqendrohemi te vetja për të hetuar psikikën tonë për plagë dhe dhimbje pikë dhe qetësoni nervat që kanë qenë të kufizuar në kërkesat tona të pakënaqura të heshtjes dhe vetmisë …
A është e lehtë të jesh inxhinier i zërit? Të jesh apo të mos jesh … inxhinier i zërit … Si të jesh … inxhinier i zërit …
Shkencëtarët e shëndoshë u shfaqën të fundit në një seri zbulimesh të psikikës sonë. Vektori ynë i zërit është akoma në pritje të realizimit të tij të plotë. Muzika si mënyrë për ta mbushur atë gradualisht po zhduket, por ju nuk duhet të mbyllni me nervozizëm regjistrimet e muzikës klasike ose të ndaloni së luajturi instrumente muzikorë. Nëse jeni akoma i tërhequr për të dëgjuar … muzikë të vërtetë, me harmoni, melodi dhe ritëm, dëgjoni ndërsa ju jep përmbushje. Edhe muzika pop (e mirë) mund të sjellë lehtësim të përkohshëm për një inxhinier audio duke mbytur alarme të dëgjueshëm me pamje "dashurie". Të luash muzikë dhe të mos e konsumoje atë në mënyrë pasive, do të ndihmonte inxhinierin e zërit të nxirrte veten jashtë, duke u përqendruar njëkohësisht në tingullin jashtë dhe në ndjenjat e tij brenda.
Dëgjuesit e avangardës nuk kanë nevojë ta qortojnë veten për "varësinë e tyre muzikore". Avangarda aktuale, për të cilën tingëllon se njerëzit mund të fiksohen, nuk ka asnjë lidhje me muzikën. "Drama e Absurdit", një nga varietetet e avangardës së pasluftës, mund ta zbukurojë emrin e saj me sajime zanore, të cilat do t'i gjeni në sasi të konsiderueshme në YouTube falas dhe në Internet për para.
Unë u përpoqa të shëtis nëpër disa prej tyre … dëgjimi i këtyre kënaqësive toksike gjithëpërfshirëse zanore do të ishte thjesht një veprim vetëshkatërrues …
Nëse muzika e vërtetë, me gjak të plotë është një shprehje e një etje për jetë, ose një libido, shfaqjet avangarde që u përpoqa t'i dëgjoja, në kuptimin tim, shprehin cilësitë e mortidos, ose etjen për vdekje.
Pse kemi dëgjuar për kaq shumë keqardhje që ata kanë filluar të dëgjojnë avangardën, por mendojnë se nuk mund të hedhin kufjet e tyre? Ata vetë janë të frikësuar nga varësia e tyre dhe janë nën stres nga kuptimi se ata kanë një varësi të tillë të shëndoshë …
Nuk ka nevojë të kemi frikë, siç thotë shprehja: "ajo që nuk na vret do të na bëjë më të fortë". Nëse mund ta përdorni këtë muzikë, duhet të keni një hapësirë të mirë për kokën. Moreshtë më e rëndësishme të kuptoni se cilat mangësi të brendshme ju kanë sjellë në këtë tërheqje elektronike.
Nga rruga, e njëjta "muzikë" do t'ju tregojë rreth tyre. Bërtet, hapet, shushuron, kërcet dhe madje vezullon si një llambë rruge e fryrë, për disa arsye që të kujton një dhomë torturash, të mungesës së harmonisë dhe lidhjes me realitetin. Kjo avangardë do të vazhdojë të mbrojë të drejtat tona të shëndosha për arrogancën tonë, për mendimin tonë që ne jemi më të zgjuarit dhe se ndjenja jonë e epërsisë absolute ndaj të tjerëve justifikohet plotësisht nga personaliteti i jashtëzakonshëm dhe, në raste veçanërisht të vështira, madje edhe nga imagjinata gjeniale, duke lavdëruar ndarja jonë nga pjesa tjetër, urrejtja për një botë që nuk na kupton, e drejta për të mos pëlqyer, e cila kaq shpesh përfundon për një inxhinier zanor me vetmi vullnetare ose të pavullnetshme …
A doni të dini se çfarë alternative keni dhe cili është potenciali për zhvillimin dhe plotësimin e suksesshëm të vektorit të tingullit? Ejani në trajnimin e Yuri Burlan dhe filloni të studioni psikologjinë sistem-vektor.
