Sheshi i Zi: Besoni apo dini? Pjesa 2
Piktura legjendare e Maleviçit në mënyrë të pavetëdijshme frikëson shumë. Në fund të fundit, unë, spektatori, kam frikë nga ajo që nuk shoh. Dhe unë nuk e shoh sheshin e zi, për shumë njerëz vizualë është një vend i verbër. Si mund të ndryshonte realiteti vetëm një pikturë e pazakontë? Si e përcakton Sheshi i Zi jetën tonë sot?
… Imazhi i shkëlqyeshëm nuk ka formë.
Tao na është fshehur dhe nuk ka emër …"
Lao Tzu. Tao Te Ching
Fundi i pikturës: bardh e zi. Pjesa 1
Alexander Benois tek Kazimir Malevich:
- Një katror i zi në një mjedis të bardhë nuk është një shaka e thjeshtë, as një sfidë e thjeshtë, … është një nga aktet e vetë-pohimit të këtij fillimi, i cili e ka emrin e tij neveri të shkretimit dhe që mburret se është përmes krenarisë, përmes arrogancës, përmes shkeljes së gjithçkaje të dashur dhe të butë do t'i çojë të gjithë drejt vdekjes. [një]
Kazimir Malevich:
- Kur zhduket zakoni i vetëdijes për të parë në fotografi imazhin e qosheve të natyrës, Madonnas dhe Venuseve të paturpshme, atëherë vetëm ne do të shohim një vepër thjesht piktoreske. Unë u shndërrova në forma zero dhe e peshkova veten nga pellgu i mbeturinave të artit Akademik. [2]
Alexandre Benois:
- Z. Malevich flet shumë thjesht për zhdukjen e zakonit të vetëdijes për të parë imazhe në piktura. Por a e dini se çfarë është? Mbi të gjitha, kjo nuk është gjë tjetër veçse një thirrje për zhdukjen e dashurisë, me fjalë të tjera, ai parim shumë ngrohës, pa të cilin të gjithë jemi të destinuar të ngrihemi dhe të shkatërrohemi në mënyrë të pashmangshme. [3]
Maleviç:
- Por çfarë lloj ngrohtësie ka të bëjë me krijimtarinë … Përkundër faktit që "panairi" juaj është argëtues dhe i nxehtë, por pse nuk ka krijimtari? … Dhe në sheshin tim nuk do të shihni kurrë buzëqeshjen e një psikike të lezetshme. Dhe ai nuk do të jetë kurrë dysheku i dashurisë. [katër]
Në art, e vërteta është e nevojshme, por jo sinqeriteti. [pesë]
Asnjëherë nuk ka pasur një dialog të tillë midis babait të Suprematizmit Kazimir Malevich dhe grafistit të rafinuar, udhëheqësit të shoqatës krijuese "Bota e Artit" Alexander Benois. Sidoqoftë, mund të përmblidhet lehtësisht nga polemikat që ata bënë në artikuj dhe letra.
Suprematizmi i Kazimir Malevich ishte një fenomen i ri dhe i pashembullt. Sidoqoftë, ishte e vështirë për ta kuptuar dhe vlerësuar atë, sepse kriteret e vlerësimit u zhvilluan nga Malevich dhe artistë të tjerë të rrethit të tij shumë më vonë. Më pas, ata i kthyen këto kritere në një teori koherente shkencore dhe metodologji pedagogjike për mësimin e krijuesve universalë: artistë, dizajnerë, arkitektë.
Në ndërkohë, dikush e perceptoi "Sheshin" si një profeci, ndërsa dikush pa shenja të rënies dhe degradimit të artit.
Benoit, si shumë të tjerë, mbeti kundërshtari i Maleviçit gjatë gjithë jetës së tij. Dhe kjo mospëlqim ishte më shumë sesa thjesht zemërim apo mosmarrëveshje profesionale. Ai pa në shesh vrasësin e kulturës dhe artit si përcjellës të vlerave morale.
Qasja sistem-vektor na lejon të kuptojmë pse një keqkuptim dhe armiqësi e tillë e papajtueshme u ngrit midis dy zotërinjve.
Çfarë e bën një person një artist?
Vektori vizual kërkon të njohë botën përmes imazheve vizuale. Psikiku i pronarit të vektorit vizual manifestohet në nivelin fizik me sy mbindjeshëm. Sytë e tillë lejojnë jo vetëm të kapin nuancat delikate të ngjyrës dhe tonit, por edhe të njohin menjëherë dhe me saktësi imazhet.
Çfarë e bën një artist një artist? Aftësia për të menduar vizualisht. Periferia vizuale grumbullon informacion dhe i shndërron ato në një formë kompakte, kapacitare të imazheve. Dëshira për t'i përcjellë ato me ngjyra në kanavacë është gjithashtu karakteristikë e pronarëve të vektorit vizual. Dhe fakti që artisti ka një vektor anal e lejon atë të zotërojë teknikën e pikturës, të punojë me duar, të bëhet një profesionist, një mjeshtër i zanatit të tij.
Kazimir Malevich, Alexander Benois, si çdo artist tjetër, posedonte një ligament anal-vizual të vektorëve. Vektori vizual i zhvilluar, i cili ishte i pranishëm në të dy artistët, i pajisi ata me imagjinatë dhe inteligjencë imagjinare. Vektori anal i lejoi që të dy të bëhen zotër të zanatit të tyre: ashtu si Aleksandër Benois, Maleviç zotëronte në mënyrë të patëmetë stilin klasik realist të pikturës.
Sidoqoftë, Kazimir Malevich, përveç pamjes vizuale, kishte edhe një vektor të tingullit. Kjo do të thotë se ai ishte pronar i një inteligjence të dyfishtë, abstrakte-figurative.
Për çfarë është arti? Vlerat e masës vizuale
Çfarë e bëri një burrë burrë? Ligji dhe kultura.
Kufizimi kryesor i natyrës së kafshëve njerëzore është një ligj që lind për shkak të zhvillimit të një dëshire shtesë në vektorin e lëkurës. Kufizimi dytësor i nxitjeve të kafshëve është humanist në kulturë.
Kultura si një kufizim i armiqësisë u krijua nga gruaja kolektive-vizuale e lëkurës. Falë saj, gjatë evolucionit, i gjithë njerëzimi ka marrë mundësinë të mësojë një ndjenjë të madhe të ndjeshmërisë dhe ndjeshmërisë së thellë për tjetrin. Kufizimet morale në kulturë formohen përmes sensualitetit dhe dhembshurisë. Pronarët e vektorit vizual me shembullin e tyre mësojnë të gjithë të ndiejnë keqardhje, të ndiejnë përvojat e tjetrit si të vetat.
Formimi i artit si një mjet kulturor buron nga biznesi i argjendarisë. Argjendari në shoqërinë e hershme ishte dhe është sot e kësaj dite njeriu anal-vizual, dhe ky është roli i tij dytësor specifik në kulturë.
Ishin burrat anal-vizualë, të zhvilluar në vetitë e tyre, ata që krijuan artin si një mënyrë për të popullarizuar kulturën, duke shprehur ide humaniste përmes imazheve vizuale, duke transferuar këto seri imazhesh midis brezave për të formuar një personalitet humanist, domethënë nuk janë të aftë të shkaktojnë dëm te tjetri.
Për artistin anal-vizual Alexandre Benois, mungesa e një imazhi dhe një komploti në fotografi u ndje në mënyrë të pavetëdijshme si mungesa e një objekti për të cilin dikush mund të përjetonte dashuri, me të cilin mund të simpatizohej.
Një fotografi pa një imazh për pronarin e vektorit vizual është një pamje e shëmtuar. Një vepër e tillë nuk formon imazhe humaniste dhe nuk mbart vlera për masën vizuale.
"Sheshi i Zi" si burim i bestytnive
Roli specifik i pronarit të vektorit vizual është roja i kopesë. Jeta e tufës gjatë ditës varej nga vigjilenca e syve të tij, nga aftësia për të dalluar dhe njohur rrezikun. Çdo gjë që nuk mund të dallohet dhe identifikohet si një imazh vizual mund ta frikësojë thellë një person vizual.
Për disa njerëz vizualë, "Sheshi i Zi" deri më sot është si një mace e zezë. Për disa, është thjesht një kafshë, por për një spektator të frikësuar - një burim i bestytnive.
Piktura legjendare e Maleviçit në mënyrë të pavetëdijshme frikëson shumë. Në fund të fundit, unë, spektatori, kam frikë nga ajo që nuk shoh. Dhe unë nuk e shoh sheshin e zi, për shumë njerëz vizualë është një vend i verbër. Ata nuk mund ta identifikojnë atë me sensorin e tyre. Prandaj, fotografia mund t'u shkaktojë atyre frikë dhe refuzim të pandërgjegjshëm.
Sidoqoftë, për shumë njerëz, dhe mbi të gjitha për njerëzit me një vektor të shëndoshë, Sheshi i Zi është një burim i pashtershëm frymëzimi.
Por çfarë ka për të parë? Ai nuk është asgjë, nuk është gjallë! Po, jo gjallë. Dhe prandaj ai nuk ka asnjë imazh. Shtë një sasi abstrakte - si një numër në matematikë. Në pyetjen: "Sa do të përgjigjen ndonjëherë 2 + 3" fëmijët me pyetjen: "2 çfarë + 3 çfarë?" Nuk ka rëndësi se çfarë - në çdo rast do të jetë 5. Abstraksioni në kategori, përbërja ideale "e pastër", harmonia e ngjyrave dhe formave të pastra - thelbi i Suprematizmit. Përbërja zyrtare është një kategori e përhershme. Imazhi dhe komploti janë të ndryshueshme. Ju mund të merrni një përbërje zyrtare dhe, duke përdorur bazën e saj plastike, të përshkruani çdo imazh dhe komplot. Çdo pikturë e shquar e zhanrit bazohet gjithmonë në një përbërje të fortë zyrtare.
Të pyesësh se çfarë përfaqëson katrori i zi është po aq e papërshtatshme sa të pyesësh se për çfarë muzike bëhet fjalë. Në Suprematizëm, si në muzikë, kombinimet e tingujve, kohëzgjatja e notave, pauzat, dimensionet, harmonia, disonancat janë të rëndësishme. Suprematizmi dhe muzika ndikojnë në shpirt, duke anashkaluar shtresën figurative.
Sheshi nuk përfaqëson asgjë. Absulutisht asgje. Forma zero. Dhe këtu qëndron inovacioni. Ai është formula e të gjitha ngjyrave dhe formave. Nëse përziejmë tre bojra bazë në përmasa të barabarta, kemi të zezë. Nëse përziejmë tre rrezet e dritës, kemi dritë të bardhë. Vala është e bardhë, grimca është e zezë. Bojë është e dendur dhe materiale, drita është më delikate, jomateriale. Nëse fillojmë të rrotullojmë katrorin, do të shohim një kryq, nëse e rrotullojmë edhe më shpejt, kryqi do të kthehet në një rreth. Pasi e zbuloi këtë, Malevich krijoi edhe dy "formula" të tjera, dhe sheshi u shndërrua në një triptik: "Sheshi i Zi", "Kryqi i Zi", "Rrethi i Zi".
“Bota, si një ndjesi jashtë imazhit të një ideje, është thelbi i Artit.
Një katror nuk është një imazh, si një buton ose një prizë nuk është aktuale.
Suprematizmi është vetëm një metodë e re e njohurisë, përmbajtja e së cilës do të jetë kjo apo ajo ndjesi ". [6]
Për çfarë përpiqen artistët abstraktë vizual-vizualë? Artist kërkimor
“Doli, si të thuash, që nuk mund të arrish me një furçë atë që mund të marrësh me një stilolaps. Ajo është e çrregulluar dhe nuk mund të arrijë në përplasjet e trurit, pendë është më e mprehtë.
K. Malevich "Bota si jo-objektive" [7]
Vektori i tingullit është dominues dhe ka vëllimin më të madh të dëshirës. Të depërtosh thellë, përtej kufirit, përmes sipërfaqes, të njohësh të fshehtën, të kuptosh parimin e përgjithshëm, ligjet e universit - këto janë dëshirat e vektorit të tingullit. Këto dëshira e detyruan Maleviçin të braktisë gjuhën ekzistuese, të rafinuar të pikturës evropiane. Si një shkencëtar i vërtetë i zërit, ai u bë një pionier, krijoi gjuhën e tij piktoreske, filloi nga e para, duke mos u mbështetur në sistemin e vjetër.
Kjo gjuhë e re piktorike bëri të mundur shprehjen e thelbit të fshehur të pikturës, e cila deri atëherë humbi pas formave madhështore të guaskave fizike të objekteve. Një përbërje e pastër pa një imazh vizual.
Për çfarë përpiqen të gjithë elementët në ndonjë përbërje? Drejt ekuilibrit. Cila nga tre format më të thjeshta (trekëndëshi, rrethi, katrori) është më i ekuilibri? Sigurisht, një shesh! Mbi të gjitha, të gjitha anët e saj janë të barabarta. Sheshi është gjeometria e psikikës së pronarit të vektorit anal. Vektori anal është një memorie fenomenale, një mendje analitike, aftësia për të mësuar dhe mësuar, dhe në kombinim me vektorët e sipërm, tinguj dhe vizual, ky është një mendim shkencor, talent kërkimor.
Kazimir Malevich ishte një krijues në kuptimin e gjerë të fjalës: studiues, filozof, shkencëtar. Ai shkroi artikuj mbi natyrën e artit, zbuloi eksperimentalisht dhe konfirmoi ligjet e përbërjes me një bazë provash, studioi efektin e ngjyrës dhe formës në psikikën e njeriut.
Të shohësh unitetin në larminë e jashtme, të zbulosh të përgjithshmen, natyrale prapa së veçantës, të heqësh aksidentalen dhe të lësh esencën është në gjendje vetëm për pronarin e një intelekti abstrakt. Kjo qasje kërkimore shfaqet përsëri në art për herë të parë që nga Rilindja. Malevich është një artist-studiues, jo inferior në shkallë ndaj Leonardo Da Vinci.
Piktura nuk është e detyruar të përfshihet në përshkrim: "kjo është një karrige - ata ulen në të, kjo është një tryezë - ata hanë në të". Ajo ka të drejtë të shprehë thelbin në kategoritë abstrakte universale. Një përbërje e tillë zyrtare mund të bëhet lehtësisht si një pikturë zhanri (subjekti) dhe një vizatim për pëlhura, format e qeramikës ose një element ndërfaqe dhe mund të rikrijohet lehtësisht një numër i pafund herë. Në fund të fundit, nuk është kanavacë me bojën e aplikuar ajo që bëhet unike, por thelbi përbërës, mendimi i artistit. Shkathtësia krijon mundësinë e kalimit nga artizanatit në transportues, në teknologjik dhe masivisht të riprodhueshëm.
Arti është elitist, kultura masive - qarkullimi - ka një ndikim shumë më të gjerë, është kudo, në çdo shtëpi. Arti masiv formon jetën e njerëzve. Ishte kjo që Malevich u tërhoq. Ai e quajti Suprematizmin teori të jetës, dhe studimet e tij teorike - mikrobiologji pikturale.
Një nga fushat e veprimtarisë së tij, me të cilën ai dhe studentët e tij ishin të angazhuar në GIHUK, është teoria e elementit të tepërt. Ata mblodhën një bazë të gjerë provash dhe sollën teorinë e elementit të tepërt në nivelin e një koncepti të plotë shkencor. Maleviç besonte se çdo periudhë e re në art depërton në sistemin e vjetër plastik-shprehës një element të ri, atomin e formimit. Ai, si një virus, zë rrënjë në format e vjetra, shkakton mutacione dhe ndryshon plotësisht strukturën plastike të artit. Për shembull, ovali zuri rrënjë në format e rrumbullakosura, simetrike të Rilindjes dhe doli estetika barok.
Malevich donte, duke përdorur këtë koncept, të krijonte një metodologji për menaxhimin e praktikës artistike, duke kërkuar një mundësi për të minimizuar subjektivitetin artistik. Ai u përpoq të bënte një nga proceset më misterioze dhe të pakontrollueshme - procesin e krijimtarisë - më teknologjik, të pavarur nga gjendjet e brendshme subjektive të artistit dhe rezultatin e krijimtarisë - të parashikueshëm. Ai po kërkonte një mënyrë për të rregulluar sjelljen piktorike, ashtu si një mjek, duke përshkruar një ilaç, rregullon gjendjen e një pacienti.
Përbërja zyrtare është ende baza për trajnimin e stilistëve, si në Rusi ashtu edhe në Evropë. Mbi të gjitha, shkathtësia dhe prodhueshmëria është e pamundur pa një kuptim abstrakt të thelbit shprehës të formës dhe ngjyrës. Malevich dhe bashkëpunëtorët e tij punuan për të na dhënë një teknologji të qartë të krijimtarisë dhe kritereve universale për vlerësimin e bukurisë. Ne nuk kemi më të drejtë të ngremë duart ngatërruar në pyetjen "Pse është vizatuar kështu?" Ne kemi një pikëmbështetje - baza e përbërjes zyrtare, e zhvilluar nga Kazimir Malevich.
Aspiratat e vektorit të tingullit formuan nga Maleviç një artist të gjithanshëm: studiues, filozof, shkencëtar. Ai shkroi artikuj mbi natyrën e artit, zbuloi eksperimentalisht dhe konfirmoi ligjet e përbërjes me një bazë provash, studioi efektin e ngjyrës dhe formës në psikikën e njeriut.
Të shohësh unitetin në larminë e jashtme, të zbulosh të përgjithshmen, natyrale prapa së veçantës, të heqësh aksidentalen dhe të lësh esencën është në gjendje vetëm për pronarin e një intelekti abstrakt.
Kjo qasje kërkimore shfaqet përsëri në art për herë të parë që nga Rilindja. Kazimir Malevich është një artist-studiues, jo inferior në shkallë ndaj Leonardo Da Vinci.
Si mund të ndryshonte realiteti vetëm një pikturë e pazakontë? Si e përcakton Sheshi i Zi jetën tonë sot?
Lexoni vazhdimin Inteligjenca në katror: kozmosi i zi i të menduarit abstrakt. Pjesa 3
[1] A. N. Benoit Ekspozita e fundit futuristike. 1916
[2] K. S. Maleviç. "Nga Kubizmi dhe Futurizmi në Suprematizëm" Mbledhur Punime në pesë vëllime, M, Gilea, 1995, v.1, f.35
[3] A. Benois. "Fjalimi", 1916
[4] K. S. Maleviç 2004. T.1. P.87.
[5] Malevich 2004. Vëllimi 1. P. 150
[6] Nga një letër e K. Maleviç drejtuar K. Rozhdestvensky, 21 Prill 1927, Berlin.
[7] K. Maleviç. Vepra të mbledhura në pesë vëllime, vëllimi 2, Moska "Gilea" 1998
