Kur gjuanin topat, muzat nuk heshtnin - ata këndonin
Të gjithë ata që performuan para ushtarëve në frontet e Luftës së Madhe Patriotike me brigada koncerti thanë atëherë të njëjtën gjë: "Ne ishim atje për të ngritur shpirtin luftarak të ushtarëve". Askush nuk kishte menduar ndonjëherë për kuptimin e kësaj fraze sakramentale përpara psikologjisë sistem-vektor.
Të gjithë ata që performuan para ushtarëve në frontet e Luftës së Madhe Patriotike me brigada koncerti thanë atëherë të njëjtën gjë: "Ne ishim atje për të ngritur shpirtin luftarak të ushtarëve". Askush nuk kishte menduar ndonjëherë për kuptimin e kësaj fraze sakramentale përpara psikologjisë sistem-vektor.
Çfarë do të thotë të “ngresh moralin”? Kjo nënkupton përgatitjen psikologjike të ushtrisë muskulore për një betejë në të ardhmen, një sulm në të ardhmen, domethënë heqjen e ndalimit të vrasjes. Gruaja vizuale e lëkurës është e aftë ta bëjë këtë. Përkundër faktit se për 50 mijë vjet ka qenë duke frymëzuar ushtarë dhe gjuetarë për punë dhe shfrytëzime ushtarake, asnjë shtet i vetëm në botë nuk ka pasur një përvojë të tillë që u fitua gjatë Luftës së Madhe Patriotike.
Atëherë do të thuhet se artistët në ditët e para të luftës u organizuan në brigada koncerti dhe shkuan në frontet për të ngritur moralin e ushtarëve. Në fakt, nuk ishte aspak e tillë. Brigadat artistike të destinuara për shfaqje në front kaluan kontrollin më të rreptë. Repertori dhe vetë kandidatura e interpretuesit u studiuan plotësisht nga një komision i përbërë nga përfaqësues të Komitetit për Arte, Komitetit Qendror të Bashkimit të Artistëve, GPU të Ushtrisë së Kuqe, Shtëpisë Qendrore të Ushtrisë së Kuqe (CDKA) emëruar pas M. V. Frunze.
Brigadat artistike punuan në sektorët më të rëndësishëm të frontit Sovjetik-Gjerman gjatë betejave vendimtare të Luftës së Madhe Patriotike. "Padyshim, fronti i Stalingradit i ushtrisë në terren, ku ngjarjet kryesore ushtarake ndodhën që nga gjysma e dytë e vitit 1942, u bë objekti kryesor i patronazhit kulturor si i ekipeve krijuese ashtu edhe i mjeshtrave individualë të artit" (Yu. G. Golub, DB Barinov. Fati i inteligjencës artistike ruse). Në vijat e frontit, ata rrezikuan jo më pak se ushtarët, duke rënë nën zjarr, duke bombarduar dhe të rrethuar nga armiku.
Kur bombat me eksploziv të lartë filluan të binin papritmas në cirk, ku Kllavia Ivanovna Shulzhenko këndoi përpara ushtarëve që largoheshin për në front, audienca ishte në panik, edhe muzikantët. Dhe Shulzhenko vazhdoi një kapelë: "Po binte nga shpatullat e mia poshtë …" Pas fjalës së saj, oficeri pyeti: "Ku e keni marrë këtë vetëkontroll të tillë?" Claudia Ivanovna u përgjigj: "Unë jam një artist". Si mund të frikësohet një grua vizuale-vizuale e zhvilluar kur përmbush një qëllim të paracaktuar nga natyra?
Në rrugët e kryeqytetit, ku hidheshin bomba ndezëse, jeta kulturore vazhdoi. Moskovitët blenë dhe lexuan libra, vizituan kinematë, teatrot dhe konservatorin. Marina Ladynina, Lyubov Orlova, Zoya Fedorova, Lyudmila Tselikovskaya janë aktoret më të famshme të kohës së luftës, filmat e të cilave u shikuan në gropa dhe spitale, me emrat e të cilave sulmuan dhe vdiqën.
Gazetari anglez Alexander Virt, pasi e kishte kaluar tërë luftën në BRSS, dëshmoi se Rusia është mbase i vetmi vend ku miliona njerëz lexojnë poezi. Moskovitët (dhe i gjithë vendi) po prisnin për gazetat e mëngjesit, në faqet e të cilave ishin shtypur mesazhe për trimërinë ushtarake:
Ne jemi duke fluturuar, hobbling në errësirë
Ne zvarritemi në krahun e fundit
Rezervuari është i shpuar, bishti është në flakë, por makina po fluturon
Në fjalën time të nderit dhe në një krah.
Poema e famshme "Më prit për mua", e shkruar si një letër private në vargje, e frymëzuar nga muza e tij, aktorja Valentina Serova, Simonova u bë vepra më e famshme e lirikës ushtarake. Në përgjithësi, ndryshime të mëdha ndodhën në art në vitet e para të luftës. Dukej se ideologjia u venit në sfond, dhe në të parën - këngë lirike modeste "për buzëqeshjen dhe sytë e tu", të cilat deri vonë do të quheshin banale.
Në të kaluarën jo shumë të largët, Ruslanova u "qortua" në të gjitha gazetat qendrore për "mashtruesin" e saj, "mungesën e shijes" dhe "vulgaritetin popullor para-revolucionar" si "Muaji po shkëlqen". "Turi" i parë i Lydia Andreevna u zhvillua në frontin e Luftës së Parë Botërore në 1916. Gjatë kësaj periudhe, ajo, një jetime 15-vjeçare e dërguar në front nga një motër e mëshirës, filloi karrierën e saj të këngës. Ajo këndoi në vitin 1917 dhe këndoi në Civil para ushtarëve të Ushtrisë së Kuqe. Nuk kishte ideologji për këngët e saj popullore. Tekstet ishin të kuptueshme për ushtarët dhe oficerët, qytetin dhe fshatin: "Muaji ishte pikturuar i kuqërremtë", "Në shtegun Murom", "Malet e Arta".
Truku me Katyusha, interpretuesi i parë i së cilës ishte Ruslanova, të kujton historinë e Edith Piaf. Duke dëgjuar këtë këngë rastësisht në një provë të disa këngëtarëve që po e mësonin, disa orë më vonë Lydia Andreevna këndoi "risinë e sezonit" nga kujtesa në një koncert në Shtëpinë e Sindikatave. Dikur "harabeli francez" i panjohur u bë i famshëm pasi performoi në një kafene parisiene me një "këngë të vjedhur", e dëgjuar dhe interpretuar gjithashtu nga kujtesa.
Gjatë luftës Ruslanova performoi në front - në llogore dhe nën bombardimet. Ajo dha më shumë se 1,200 koncerte dhe me paratë që fitoi nga turnet në vijën e frontit, bleu dy bateri Katyusha, të cilat ushtarët i riemërtuan menjëherë në Lidush, dhe i dërgoi në front.
Së bashku me trupat sovjetike, Lydia Ruslanova arriti në Berlin. Një oficer, duke e parë atë në rrugët e qytetit që ende nuk ishte çliruar, bërtiti: «Ku po shkon?! Shtrihu: ata do të vrasin! " - të cilës Lydia Andreevna iu përgjigj: "Po, ku është parë që Kënga Ruse i përkulet armikut!" 2 maj 1945, duke kënduar në shkallët e Reichstag të mundur "Valenki" të famshme, kënga më e dashur nga ushtarët nga repertori i tyre, ajo nënshkroi në një nga kolonat e saj.
Ruslanova zgjodhi për vete stilin e saj unik folklorik në një kostum koncerti të zbukuruar me pëlhura të shtrenjta, qëndisje, dantella dhe gurë të mrekullueshëm. A mundet një grua vizuale e lëkurës të refuzojë bizhuteri? Në fund të fundit, ishte ajo që "dha të drejtën të kafshojë" argjendarët dhe vizatuesit anal-vizualë, të cilët krijuan bizhuteri dhe veshje me sugjerimin e saj dhe për të, për gruan vizuale të lëkurës - muzën e udhëheqësit.
Pasioni për gjëra të shtrenjta, të bukura dhe të lezetshme luajti një shaka mizore me Lydia Andreevna, duke e detyruar atë të kalonte nga Reichstag në GULAG. Menjëherë pas luftës, filloi një persekutim i gjeneralëve nga rrethi i Marshallit të Fitores Zhukov. Burri i Ruslanovës, gjeneral Vladimir Kryukov, u përkiste miqve të Georgy Konstantinovich. Duke humbur gjithçka gjatë arrestimit, internimit, fazave dhe viteve të gjata të kampeve, përveç zërit të saj, të rehabilituar pas vdekjes së Stalinit, Lydia Ruslanova filloi triumfalisht shfaqjet e saj në Moskë, në Sallën Tchaikovsky. Dhe në Rusi kishte përsëri "Valenki" të zhdukur.
Më vonë, Lydia Andreevna do të pësojë një fat të ngjashëm me Vysotsky. Ajo - artistja më e popullarizuar e Bashkimit Sovjetik, jo më një këngëtare e re - do të mbledhë spektatorë në koncertet e saj, duke bërë turne në të gjithë vendin dhe autoritetet do të pretendojnë se asgjë nga këto nuk është atje.
Sigurisht, propaganda dhe ideologjia Sovjetike, megjithëse në fillim të luftës ata lëshuan diçka në frena, përsëri mbaheshin brenda kornizës së aktoreve-bukurosheve-vizuale të lëkurës, duke përcaktuar në mënyrë të ngurtë repertorin, imazhin skenik dhe veshjet e koncerteve të yjeve sovjetikë dhe yjet e filmit.
Eleganca e Shulzhenkos u vu re gjithashtu më shumë se një herë nga shikuesit e saj të vijës së parë. Një veshje e bukur koncerti dhe këpucë me takë të lartë janë një atribut i detyrueshëm i lëkurës vizive Claudia Ivanovna. Mbi trupat e makinave, në gropa e gërmime, përmes "zjarrit të ndezjes" dhe ulërimës së luftës, ajo dukej sikur dukej nga një jetë tjetër e qetë. Kurrë nuk ka pasur këngë patriotike në repertorin e Shulzhenkos. Ajo këndoi për dashurinë - shumë shpirtërore dhe e dëlirë.
Gjatë luftës, Klavdiya Shulzhenko interpretoi "Shaminë e Kaltër" të saj të famshme, e cila u quajt "kënga e jetës së hendekut", më shumë se 500 herë. Thuhet se ai u bë një simbol që përfshinte konceptet e "atdheut", "shtëpisë", "të dashur", dhe luftëtarët shkuan në sulm duke thirrur "Për një shami blu!" Kjo këngë e realizuar nga Shulzhenko u kopjua në videokasetë, pllaka gramafoni dhe, nëse teksti i saj i thjeshtë do të përkthehej në gjuhë të tjera, do të garonte me të famshmen "Lily Marlene".
Dr. Josef Goebbels e quajti këngën "Lily Marlene" "në zbërthim të trupave, të dëshpëruar dhe jo në përputhje me imazhin e një gruaje gjermane" dhe madje ndaloi interpretuesin e saj të parë të dilte në skenë, duke e dënuar këngëtaren në harresë dhe duke e kërcënuar seriozisht atë me një Kamp përqëndrimi. Ndoshta, Ministri i Arsimit dhe Propagandës së Gjermanisë Naziste e dinte se për çfarë po fliste, duke qortuar këngën me një humor dekadent. Nuk është rastësi që tekstet e koduara të gazetave u zhvilluan nën kontrollin e tij për të ndikuar në marshimet ushtarake nënndërgjegjeshëm, "psikotronike" dhe një sistem pasqyrash në metro, duke funksionuar në parimin e "kornizës së 25-të". Karakteristikat e zhvilluara dobët të vektorit vizual e mbanin Dr. Goebbels (si partigenssen e tij) me shumë frikë, duke e detyruar atë të merrej me misticizëm dhe ezoterizëm.
Possibleshtë e mundur që ministrja e propagandës së Rajhut "Lily Marlene" të ketë evokuar shoqata me vajza me virtyt të lehtë nga rrethi i dritave të kuqe, të vendosura në afërsi të portit detar të Hamburgut në San Pauli.
Mund të jetë mirë që për autorin e tekstit, një punëtor i ri porti nga Hamburgu, i cili përfundoi si një ushtar në frontin e Luftës së Parë Botërore dhe kompozoi versionin më të famshëm të Lily Marlene në vitin 1915, lëkura arketike - vajzat vizive Lily dhe Marlene shërbyen si muza frymëzimi.
Sidoqoftë, për fat të mirë, Joseph Goebbels nuk e dinte që përveç ngritjes ideologjike të luftës, ekziston një mënyrë tjetër, e lashtë, që frymëzon ushtarët për të pushtuar ose çliruar. Në të vërtetë, janë këngët e sirenave vizuale-me lëkurë me zë të ëmbël për atë që "pranë kazermës, në dritën e një feneri …", dhe janë në gjendje të heqin të gjitha ndalimet e vrasjes nga ushtria muskulore, duke lëshuar thelbi i vërtetë i kafshëve, duke i sjellë ushtarët në një gjendje "tërbimi".
"Këto muza janë një ilaç shumë i fuqishëm", tha një nga mjekët ushtarakë, i mrekulluar nga shërimi i shpejtë i ushtarëve, dëshira e tyre pasionante për të parë dhe dëgjuar shfaqjet e artistëve në spitale.
Një aktore ose këngëtare, nga sjellja e saj në skenë dhe duke dërguar feromone te publiku, është në gjendje të kontrollojë lehtësisht një "tufë individësh muskulorë meshkuj", duke i futur ata në gjendjen e nevojshme, sipas detyrës së regjisorit, nga monotonia në tërbim dhe anasjelltas.
Kush e di, mbase këto veti shumë natyrale të grave vizuale të lëkurës u vunë re dhe u përdorën në vendin e duhur dhe në kohën e duhur nga "shefi i nuhatjes së sheqerit" në kohën antike. Vallëzimi dhe këndimi i vajzave pranë zjarrit në prag të betejës ose pasi ai ose ngriti gjendjen e brendshme të muskujve në shkallën e "tërbimit", duke dërguar një ushtri të gatshme për të dhënë jetën e tyre për çlirim në sulm, ose e qetësoi atë, duke e balancuar dhe zhytur në "monotoni".
Olfactory përmes erërave mori informacion në dispozicion të tij vetëm dhe, duke vazhduar të ishte në hijen e "personit të parë" të komunitetit parahistorik - udhëheqësi me vektorin e uretrës, ai ishte në gjendje të ndikonte tek ai, duke ndihmuar uretrën për të kontrolluar, ndarë dhe rregulloj saktë.
Pronari i "nervit zero", duke u bërë një këshilltar i udhëheqësit të uretrës, për të cilin "jeta e tij nuk është asgjë, dhe jeta e paketës është gjithçka", duke u kujdesur për të për mbijetesën e njerëzve të besuar atij, së pari nga të gjitha, natyrshëm i shqetësuar për ruajtjen e trupit të tij, ndërsa e di mirë se kjo është e mundur vetëm përmes ruajtjes së integritetit të grupit.
Natyrisht, ata ranë në dashuri me bukuritë e lëkurës-vizuale, i ëndërruan ato. "Kompania e parë të ëndërroi ty sonte, por kompania e katërt nuk mund të flinte", këndohej në një nga këngët nga kohërat e Luftës së Madhe Patriotike.
Gjatë Luftës së Dytë Botërore, aktiviteti i brigadave të koncertit të vijës së parë dhe interpretuesve individualë arrin kulmin jo vetëm në këtë anë. Në 1944, Marlene Dietrich largohet nga Amerika dhe shkon në Evropën ndërluftuese. Qëllimi i saj është të gjejë Jean Gabin, i cili u bashkua me ushtrinë e Charles de Gaulle. Dietrich jep koncerte në mbështetje të ushtarëve të forcave aleate, duke i frymëzuar ata për fitore, dhe këtu përsëri tingëllon i njëjti "Lily Marlene", vetëm në gjuhë të ndryshme. Aktorja u ekspozua ndaj një rreziku serioz, nazistët nuk harruan refuzimin e saj për të pranuar ideologjinë e tyre dhe për t'u kthyer në Gjermani. Për kokën e saj, nazistët premtuan një shpërblim mbresëlënës.
Për guximin dhe shërbimet e saj ndaj Francës, Marlene Dietrich u dha Urdhri i Legjionit të Nderit, pasi e kishte marrë atë nga duart e Charles de Gaulle. Dhe nga qeveria amerikane asaj iu dha çmimi më i lartë - Medalja e Lirisë.
Pas një koncerti në Reichstag dhe Portën e Brandenburgut, Georgy Zhukov hoqi urdhrin nga gjoksi i tij dhe ia paraqiti Lydia Ruslanova, dhe më vonë nënshkroi një urdhër për ta shpërblyer atë me Urdhrin e Luftës Patriotike të shkallës së 1-rë. Zhukov nuk u fal për vetë-drejtësi të tillë, dhe Ruslanova në të njëjtën kohë.
Ata, lëkurë-vizualë, u bënë perëndesha të kinemasë, skenës, Olimpit muzikor dhe në jetë ishin edhe më të largëta, si yje vezullues të paarritshëm, duke përhapur feromonet e tyre tërheqëse në të gjithë Universin. Dhe edhe tani, kur të gjithë - Ruslanova, Shulzhenko, Marlene Dietrich dhe Marilyn Monroe - kanë vdekur prej kohësh, ata kujtohen, imitohen, filma bëhen për to dhe bëhen legjenda.
Të tjerët po zënë vendin e tyre. Në botën moderne të pasluftës, tradita e ngritjes së moralit të luftëtarëve është transferuar në ngjarje të tjera. Për shembull, për të marrë pjesë në Olimpiadë si mysafirë dhe interpretues krijues, kur, së bashku me atletët, ka në këngëtarë këngëtarë, valltarë baleti, aktore, detyra e të cilëve - për të frymëzuar dhe inkurajuar - nuk ka ndryshuar aspak gjatë 50 mijë të fundit vjet
Trimi Alla Pugacheva ishte një nga të parët që erdhi në Pripyat pas tragjedisë së Çernobilit për të ruajtur moralin dhe frymëzuar. Dhe ajo këndoi para ushtarëve që eleminuan pasojat e aksidentit.
Në Ditën e Fitores, nuk mund të mos kujtohet gruaja-vizuale në gjendjen e saj natyrore të "luftës" - një mik besnik, bashkëluftëtar, një aktore dhe interpretuese e cirkut, një valltare dhe një këngëtare, e cila thërret ushtrinë e muskujve për vdekje në madhore, por paqen e qetëson atë në mënyrë të vogël çfarë motivi - "Lily Marlene", "shami blu" ose "Retë në blu".
