Fundi i pikturës: bardh e zi. Pjesa 1
Papritmas, artisti mbuloi përbërjen e ngjyrave me një katërkëndësh të zi, pastaj filloi të shkruante të gjitha format njëra pas tjetrës derisa një katror i vetëm i zi mbeti në pëlhurë. Forca e ndikimit të proporcionit të gjetur saktësisht të madhësisë dhe ngjyrës ishte aq e madhe sa ai u shqetësua jashtëzakonisht dhe për një javë të tërë nuk mund të hante ose të flinte …
Zogu del nga veza. Veza është bota. Kush dëshiron të lindë
duhet ta shkatërrojë botën. Zogu fluturon te Zoti.
Hermann Hesse, "Demian"
Fundi i pikturës
Suprematizmi është një koncert ku arti botëror u bashkua për të vdekur.
N. Punin
Në verën e vitit 1915, Kazimir Severinovich Malevich punoi në sfondin e operës Fitorja mbi Diellin.
Kjo opera Suprematiste nga Alexei Kruchenykh, Mikhail Matyushin dhe Kazimir Malevich tregoi për grupin "Budelyan", i cili u nis për të pushtuar një yll të largët. Libretoja përdori një gjuhë inekzistente të shpikur nga autorët. Muzika u ndërtua në disonancë dhe kromatizëm. Maleviç punoi në kostume dhe grupe.
Çfarë mund të përshkruhet në peizazhin e një opera në një gjuhë jo-ekzistente? Dielli është i bardhë dhe i rrumbullakët, dhe ai mund të mposhtet nga e kundërta e tij e saktë - diçka e zezë dhe katrore.
Papritmas, artisti mbuloi përbërjen e ngjyrave me një katërkëndësh të zi, pastaj filloi të shkruante të gjitha format njëra pas tjetrës derisa një katror i vetëm i zi mbeti në pëlhurë. Forca e proporcionit të gjetur saktësisht të madhësisë dhe ngjyrës ishte aq e madhe sa ai u shqetësua jashtëzakonisht dhe nuk mund të hante ose të flinte për një javë të tërë. Ky katror i zi në kanavacë të bardhë ishte një formë e jashtëzakonshme e ngjyrave. Malevich e kuptoi se ai kishte krijuar diçka të re, diçka pas së cilës piktura nuk do të ishte kurrë e njëjtë.
Disa muaj më vonë, një ekspozitë e titulluar "Ekspozita e Fundit Futuriste e Pikturave" 0.10 "u hap në Shën Petersburg. "0" nënkuptonte objektivitet zero, fundin e futurizmit dhe fillimin e Suprematizmit, "10" - numri i vlerësuar i pjesëmarrësve. Malevich ishte mes tyre. Në këndin e kuq, mbi të gjitha kanavacat, ku ikona ndodhej tradicionalisht në kasollet ruse, varej "Sheshi i Zi". "Sheshi" u quajt menjëherë një ikonë e epokës së re.
Midis "tingullit" dhe "shikimit". Tronditëse apo konceptuale?
Deri më sot, shumë e akuzojnë Maleviçin se po përpiqet të bëhet i famshëm në skandal. Në të vërtetë, në shikim të parë, një ekspozim i tillë i fotos ngjan tronditës. Por nëse shikon nga afër atë që përcaktoi psikikën e artistit, bëhet e qartë se cilat dëshira të fshehura i formësuan në të vërtetë veprën e tij.
Kazimir Malevich ishte një polimorf me një inteligjencë të dyfishtë abstrakte-figurative, për të cilën përgjegjës janë vektorët tingullorë dhe vizualë. Sidoqoftë, vektori i tingullit është dominues dhe më i madhi për sa i përket vëllimit të dëshirave. Për një person të tillë, një ide kuptimplotë ndihet si vlerë absolute. Kuptimi për të është Zoti.
Çfarëdo që të bëjë një inxhinier i zhvilluar i zërit, ai gjithmonë do ta bëjë atë në emër të një ideje. Famë, vëmendje, pagesa - e gjithë kjo duket e vogël dhe e parëndësishme në krahasim me atë që ai i kushtoi jetën e tij.
Tronditëse është një nga manifestimet e vektorit vizual. Kjo ndodh kur një potencial natyrisht i lartë emocional nuk zhvillohet dhe më pas realizohet në aktivitete të dobishme për shoqërinë. Në thelb, tronditëse është manipulimi i vëmendjes, duke tërhequr vëmendjen e audiencës duke përdorur teknika të ndaluara.
Sidoqoftë, është e pamundur të fajësohet Malevich për moszhvillim ose zbatim të pamjaftueshëm. Edhe para se të shkruante Sheshin e Zi, ai ishte një mjeshtër i zoti, kishte një zotërim të shkëlqyeshëm të mënyrës akademike të të shkruarit dhe mund të krijonte lehtësisht çdo imazh që ngjall emocione pa përdorur masa ekstreme.
Ai krijoi diçka të paparë - një paradoks, një fotografi pa një imazh. Por jo sepse nuk mund të bënte ndryshe. Kjo ishte pika, ideja.
Si të tregojmë këtë fotografi në mënyrë që shikuesi të mendojë, të ndalet, të ndryshojë paradigmën e perceptimit? Ndërgjegja përjashton nga fusha e vizionit gjithçka që nuk njihet nga ne si një imazh. Shikuesi i percepton fotografitë e paidentifikuara si "zhurmë" në kanalin e komunikimit, si një pikë e verbër. Shikuesi thjesht nuk do të harxhojë energji për të parë nëse mesazhi i duket i pakuptimtë.
Sheshi i zi është manifesti. Maleviç përdori demonstrativen e theksuar në vendosjen e tij në mënyrë që ta nxirrte shikuesin nga skenari i zakonshëm, automatik i perceptimit. Ai e pajis punën e tij me hije shtesë të kuptimit, e bën atë konceptuale. Ai duket se po i thotë shikuesit: "Shikoni, së shpejti do të jetë faltorja juaj".
Dhe kështu ndodhi. I gjithë zhvillimi i shpejtë i njerëzimit në shekullin e 20-të u zhvillua nën flamurin katror të inteligjencës abstrakte.
Unë u kryqëzova me sharje …
"Ekspozita e fundit futuristike" 0.10 " ktheu botën e artit. Me guxim, tronditëse dhe e pakuptueshme - një përshtypje të tillë ajo u bëri bashkëkohësve të saj. Sidoqoftë, edhe në mesin e artistëve, shumë nuk kuptuan se si ta vlerësonin këtë fenomen. Një mori kritikash ra mbi Maleviçin.
"Unë u kryqëzova me fjalë betimi …" - kështu fillon ai një nga poezitë e tij në 1916.
Duket se artisti shkroi një fotografi dhe shkroi, në artin e shekullit XX, dhe nuk ndodhi kështu. Sidoqoftë, kanë kaluar më shumë se njëqind vjet dhe debati rreth sheshit të zi nuk ndalet.
Në të vërtetë, kanavacë e Malevich është më së paku e ngjashme me pikturën tradicionale: çfarë është kjo pikturë që nuk përshkruan asgjë?
Shkrimtarja, publicistja, kritika letrare ruse Tatiana Tolstaya në esenë e saj "Sheshi" sugjeron që Maleviçi i shiti shpirtin e tij djallit, për të cilin ai i dha atij një famë të përjetshme dhe ndikim absolut mbi artin dhe kulturën.
Pavarësisht nëse na pëlqen Sheshi i Zi apo jo, tani ne jetojmë në një botë post-katrore. "Sheshi" ka pasur një ndikim të madh në kulturë dhe madje edhe në shkencë.
Gijotina e avionit të saj të zi, me një goditje precize, e ndau kulturën në dy: një botë para katrore dhe një botë pas katrore. Dhe në të njëjtën kohë ajo e bekoi jetën me shumë fenomene të reja. Dizajni, fotografia, kinematografia, etj lindën në botën post-katrore.
Nuk është e nevojshme ta duash sheshin e zi, por është e rrezikshme të mos e kuptosh atë sot - si të jesh analfabet në një qytet të madh. Ai është ABC i gjuhës moderne vizuale.
Nuk është aspak e vështirë të kuptosh këtë paradoks të artit të shekullit XX, nëse e shikon pikturën përmes prizmit të njohurive të trajnimit "Psikologjia sistem-vektor".
Çfarë është piktura?
Piktura është një produkt i masës vizuale, inteligjencës figurative.
Baza e traditës së pikturës para Malevich gjithmonë ishte formuar nga imazhi dhe komploti. Ata kanë qenë mishi dhe gjaku i pikturës që nga fillimi i saj, që nga pikturat e para të shpellave të njeriut të hershëm.
Një imazh është një grup i tipareve të natyrshme në një objekt ose fenomen, dhe një fshikëz asociuese rreth tij. Një imazh mund të shprehet, për shembull, me një fjalë në një tekst ose një imazh në pikturë, skulpturë, vallëzim.
Imazhi është një instrument i kapjes së çastit. Isshtë një kapsulë. Një artist ose shkrimtar ngjesh një grup të madh informacioni në një formë të thjeshtë. Kapsula e imazhit hapet brenda ndërgjegjes së perceptuesit dhe shton ato detaje që nuk ishin në të vërtetë në foto ose tekst, por ato mund të kishin qenë.
Yuri Lotman, një kritik letrar Sovjetik dhe Rus, kulturolog dhe semiotik, tërhoqi vëmendjen për këtë tipar. Ai tha se një imazh artistik është i aftë të gjenerojë kuptime të reja në vetvete.
Komploti (ose komploti) është konteksti, rrethanat në të cilat ekzistojnë imazhet në punë. Ky është konflikti kryesor dramatik që i jep tension dhe shprehje një vepre arti. Në pikturë dhe kinematografi, ky tension krijon shpesh një kontrast: një sfond shumëngjyrësh dinamik, shumë njerëz vrapojnë dhe bërtasin, dhe në plan të parë është një figurë e madhe statike monokrom e një personi me një fytyrë të padepërtueshme.
Statusi i shenjtë i pikturës dhe traditës së pikturës
Foto është e ndryshme nga foto. Se? Sipas statusit të tij të veçantë. Një pikturë është diçka që varet në mur, një pikturë veçanërisht e vlefshme në një muze. Një vizitë në ekspozitë nuk është vetëm një shëtitje, është një ritual. E gjithë kjo atmosferë e shenjtë siguron besimin e pakushtëzuar të shikuesit në atë që është pikturuar në foto.
Ndodhi kështu sepse piktura ka origjinën nga një afresk. Afresku në Mesjetë i prezantoi lëndët biblike tek analfabetët. Ajo duhej të shfaqte përmbajtjen e Shkrimit të Shenjtë sa më saktë që të ishte e mundur, pasi imazhet e saj u besuan atyre që nuk mund ta lexonin vetë burimin origjinal. Piktura trashëgoi statusin e shenjtë të afreskut dhe besueshmërinë e saj.
Tradita e pikturës evropiane fillon me artistin proto-rilindas Giotto di Bondone (1266 -1337). Giotto është krijuesi i gjuhës tradicionale të pikturës evropiane. Një artist i shkëlqyer dhe një psikolog i shkëlqyeshëm, ai e lejoi veten për herë të parë për të interpretuar autorin, duke rimenduar imazhin dhe komplotin. Afresket i mbush me detajet dhe llojet më precize, të spiunuara në jetë. Ishte falë Giotto që të gjithë artistët patën mundësinë që ndonjëherë të hidhnin në zemrat e tyre: "Por unë jam një artist, e shoh në këtë mënyrë!"
Kjo traditë piktoreske ishte e palëkundur deri në fund të shekullit të 19-të, kur u shfaqën Impresionistët, atëherë Post-Impresionistët, Kubistët, etj. Megjithatë, edhe shumëllojshmëria e tendencave artistike të fundit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të ishte e lidhur si një kërthizë kërthizore me gjuhën piktoreske të Giotto nga prania e një imazhi ose komploti. Ky imazh mund të rikrijohet nga argjila, si në Cezanne, të pritet në copa të vogla dhe të mblidhet përsëri në një renditje të rastësishme: hunda në një pjesë të figurës, syri në pjesën tjetër, si në Picasso. Por gjithmonë ka qenë - megjithëse në një formë të shkatërruar.
Nën Pjetrin I, Rusia miratoi traditën artistike evropiane dhe u zhvillua në të me disa vonesa deri në fund të 19 - fillimi i shekullit 20. Ne nuk kishim impresionizëm dhe kubizëm, por në fillim të shekullit 20, u shfaqën shumë artistë interesantë dhe origjinalë që tronditën ngurtësinë e traditave. Kjo është shoqata e artit "Bota e Artit" e kryesuar nga Alexander Benois, "Jack i Diamonds" me Konchalovsky, Mashkov, Larionov, Lentulov. "Futuristët" - vëllezërit David dhe Vladimir Burliuk, Natalia Goncharova dhe të tjerët. Kazimir Malevich gjithashtu filloi të krijonte me futuristët.
Pse një shesh është vdekja e pikturës?
Pra, piktura, duke filluar nga shekulli i 13-të në të gjithë botën, është një imazh dhe një komplot. Një imazh piktorik besohet sepse është i shenjtë. Dhe ata presin prej tij një histori, histori, rrëfim me interpretimin e autorit të imazheve nga artisti.
Dhe në Rusi në vitin 1915, në hapësirën e ekspozitës, në "këndin e kuq", në një vend të shenjtë prezent, shfaqet një pikturë që nuk përshkruan asgjë!
Shpërthimi i vetëdijes. Nuk është as një provokim - është një sabotim. Akti i shkatërrimit të kulturës, "gjithçka e dashur dhe e butë".
Si ndodhi që një artist i zakonshëm, atëherë ende një futurist, Kazimir Malevich mund ta bënte këtë me vetëdije?
Trajnimi i Yuri Burlan "Psikologjia e Sistemit-Vektor" bën dallimin midis dy llojeve të inteligjencës: figurative dhe abstrakte. Ata korrespondojnë me vektorët vizualë dhe të zërit …
Lexoni vazhdimin në artikujt "Sheshi i Zi": Besoni apo dini? Pjesa 2 dhe Inteligjenca në katror: kozmosi i zi i të menduarit abstrakt. Pjesa 3
