Tingulli i një kënge hapësinore nga artisti Anselm Kiefer
Krijimtaria e Anselm Kiefer ka tejkaluar nivelet e interesave dhe dëshirave të një individi, një ekipi dhe madje edhe të një vendi. Ai ndjen përgjegjësi historike, mendon në shkallën e universit. Zëri i tij, si zëri i një artisti, dëgjohet nga bota. Dëshirat dhe vlerat e tij janë në përputhje me ato të mbarë njerëzimit …
Universi është i zhurmshëm dhe kërkon bukuri, Detet ulërasin, spërkaten me shkumë, Por në kodrat e tokës, në varrezat e universit
Vetëm të zgjedhurit shkëlqejnë lule.
Jam vetem une Unë jam vetëm një moment i shkurtër i
ekzistencës së Alien. E drejta Zot, Pse e krijove botën, të ëmbël dhe të përgjakshme, dhe më dha një mendje që ta kuptoj!
Nikolay Zabolotsky, 1957
Kur poeti Nikolai Zabolotsky shkroi linjat e kësaj poezie, Anselm Kiefer ishte 12 vjeç. Pas artistit të ardhshëm është fëmijëria e tij pas luftës në një qytet të bombarduar gjerman, edukata autoritare e babait të tij, i cili luftoi dhe u plagos në Rusi. Zelli fetar është me zhgënjim të plotë kur ndriçimi i pritur nuk ndodhi pas bashkimit të parë. Përpara është një kërkim, një betejë me veten dhe kontradiktat e dikujt, studimi i historisë, filozofisë, mitologjisë, një pasion për poezinë.
Tani është një sukses botëror në jetë, lavdia e një prej artistëve më të rëndësishëm, eruditë dhe krijues. Pavarësisht nga gjithçka, në epokën e teknologjive dixhitale, efekteve kompjuterike dhe holografike, puna e Kiefer mbetet e dukshme, sepse kanavacat e tij tingëllojnë si një muzikë e veçantë transcendentale.
Anselm Kiefer është një nga ata artistë që ata thonë: jo për të gjithë. Pikturat e tij janë një studim i thelluar i luftës midis kaosit dhe rendit. Ata e detyrojnë një të mblidhet, i vëmendshëm, serioz, si filmat e Bergman, Tarkovsky, si librat e Dostojevskit, Proust, Marquez, muzika e Wagner dhe poezia e Rilke. Me punën e tij, artisti drejton një bisedë të rritur, ndonjëherë mizore me shikuesin: ai nuk fshihet nga ajo që mund të na frikësojë ose duket e vështirë për t'u kuptuar. Rruga e tij është në mes, midis ku shumë rregull do të thotë vdekje krijuese, dhe shumë kaos do të thotë çmenduri.
E reja lind nga kujtesa
Artisti gjerman lindi në 8 Mars 1945 në bodrumin e spitalit Donaueschingen. Shtëpia e tyre u bombardua atë natë. Djali u rrit mes rrënojave të ndërtesave të shkatërruara nga lufta, rrënojave të shkatërrimit material dhe shpirtëror të popullit gjerman, rrënojave të fateve të prishura dhe një vendi të ndarë.
Anselmi i Vogël nuk ishte marrë ende me jetën tragjike të Gjermanisë së pasluftës. Për të, rrënojat nuk donin fare fundin, por fillimin. Fëmijët nuk gjykojnë, ata thjesht luajnë: ndërtojnë, thyejnë dhe rindërtojnë. Rrënojat janë ato që ju lejojnë të filloni nga e para. Si adoleshent, djali fillon të kuptojë kompleksitetin e pasojave të luftës. Dhe atdheu i tij për 45 vjet nga fillimi i shekullit të njëzetë arriti të mbijetojë dy humbje. I poshtëruar nga Evropa pas Luftës së Parë Botërore, vendi fsheh "grushta të shtrënguar në xhepin e tij". Kushtet e ashpra, grabitqare të Traktatit të Versajës, i cili shkaktoi paqëndrueshmëri si ekonomike ashtu edhe shoqërore (plaçkitjet, vjedhjet dhe vrasjet lulëzuan në vend), u bënë, në një farë mase, arsyeja e ardhjes së nazistëve në pushtet.
Pas 25 vitesh të tjera, Gjermania po humbet gjithashtu në Luftën e Dytë Botërore. Tani gjykimet e Nurembergut po paraqesin prova të krimeve në shoqërinë gjermane: kampet e përqendrimit, Holokaustin. Shtë e vështirë të imagjinosh ndjenjat e gjermanëve që duhej ta njihnin veten si pjesë e një kombi që shkatërroi mijëra e mijëra jetë. Vetë-justifikimi është i natyrshëm tek njerëzit, kështu që njohja e fajit dhe përgjegjësisë për atë që ndodhi nuk ishte një proces i lehtë për gjermanët. Një pjesë e popullit të Gjermanisë vuajti, siç shkruajti mësuesi i Anselmit, artisti Joseph Beuys, "amnezi vizuale", tjetri u mbyt në një ndjenjë faji për atë që kishin bërë.
I ndjeshëm i hollë, i aftë për dhembshuri dhe ndjeshmëri, Kiefer i ri ishte në gjendje të kuptonte këto kushte të vështira të bashkatdhetarëve të tij dhe t'ia kushtonte krijimtarinë e tij përpjekjes për të pajtuar gjermanët me të kaluarën. Ai do të tregojë historinë e njerëzve pa akuza, por duke ekspozuar pikat e dhimbshme të luftës së kaluar në veprat e tij.
Bota, si në poezinë e Zabolotsky, "si e ëmbël dhe e përgjakshme" është vendlindja e Anselm Kiefer. "Biografia ime është biografia e Gjermanisë", do të thotë më vonë artisti. - Atdheu është gjithçka që mbaj mend. Nuk është diçka fizike, është kujtesa ime, çfarë ka në kokë”. Kiefer krijon nga materiali i fëmijërisë së tij, nga përvoja, nga e kaluara, historia e vendit dhe njerëzimit.
Fati i vektorëve
Që nga fëmijëria, djali donte të ishte një artist. Babai i tij, një mësues arti, e quajti djalin e tij Anselm pas një piktori klasik gjerman që ai admironte. Prandaj, dëshira e djalit ishte pjesërisht e paracaktuar nga ambienti në të cilin ai u rrit. Shtëpia kishte kanavacë, furça, vaj dhe akuarel. Babai hapi për të botën e krijuesve dhe krijimtarisë.
Ambienti i favorshëm dhe, natyrisht, prirjet që zotëronte Anselm Kiefer, e drejtuan atë drejt pikturës. Cilësitë dhe vetitë e dy vektorëve - anal dhe vizual - lejojnë që një person të bëhet një artist. Kërkohet këmbëngulja, përpikmëria, dëshira për ta sjellë punën në një gjendje ideale - këto janë vetitë e vektorit anal. Perceptimi i ngjyrës, formës, dëshira për të kapur bukurinë, për të ndarë këtë bukuri me njerëzit e tjerë - këto janë vetitë e vektorit vizual.
Por talenti dhe ambienti natyror nuk janë gjithashtu gjithçka që nevojitet për t'u bërë një artist i vërtetë. Vetëm zhvillimi i cilësive të ligamentit anal-vizual të vektorëve do të lejojë që një person të krijojë art të vërtetë.
Nga natyra, njerëzve me një vektor vizual u jepet një ndjeshmëri e veçantë. Ato karakterizohen nga impresiviteti, vëzhgimi delikat dhe ndjeshmëria e shtuar ndaj nuancave të ngjyrave dhe përputhshmërisë së tyre. Të mësuarit për të vizatuar Anselmin e vogël kontribuoi në zhvillimin e imazheve dhe perceptimit të bukurisë dhe sferës sensuale.
Por ambienti i vogël-borgjez në të cilin Anselm u rrit frenoi impulset e tij krijuese me kufizimet e tyre fetare dhe botëkuptimin e pronarit. I riu ëndërronte të shpëtonte nga kjo botë, ai u tërhoq nga diçka e pamundur, e panjohur. Ishte një dëshirë për të mësuar kuptimin e ekzistencës, për të ndjerë lidhjet që lidhin elementet e natyrës. Ky është manifestimi i vetive të vektorit të tingullit në një person. Kërkimi për realitete të ndryshme, komuniteti botëror, e drejta për jetë reflektohet në pikturat e ardhshme nga Anselm Kiefer, duke shtuar thellësinë dhe shkallën në punën e tij.
Kiefer jo vetëm vizaton, ai eksploron me mend historinë, mitet e vendit të tij dhe njerëzimin dhe e kthen materialin kuptimplotë në një burim frymëzimi. Tërheqja e artistit në histori, në të kaluarën e vendit të tij, të gjithë njerëzimit është një shfaqje e vektorit anal. Anselm Kiefer po kërkon origjinën, dëshiron të mësojë nga përvoja e së kaluarës dhe t'ua transmetojë njerëzve. Veprat e tij janë të mbushura me referenca mitologjike gjermane, greke dhe egjiptiane, Dhiata e Vjetër, Kabala. Kombinimi i vektorëve tingullorë, analë dhe vizualë mbështet dëshirën e tij për të kërkuar paralele, për shembull, midis modelit matematikor të teorisë së vargjeve dhe Norns Skandinave, duke endur fatin e njerëzve dhe perëndive.
Për të kuptuar sekretet e Universit, për t'u zbuluar njerëzve një të vërtetë - kjo është përafërsisht mënyra se si ju mund të përshkruani ëndrrat dhe vlerat e një personi me një vektor tingulli, ose një inxhinier tingulli. Dhe puna e Anselm Kiefer është vetëm ajo: ajo shkon shumë përtej asaj që mund të shihet me sy. Nuk ka asnjë dyshim në pikturat e tij të çuditshme - ato janë shumë shtresore në kuptimin e drejtpërdrejtë dhe figurativ. Përzierjet e kuptimeve të qenësishme në veprat e tij, si një pranverë e ngjeshur, lëshohen, duke krijuar një lumë shoqërish për ata që janë gati të shohin.
Mund t’i lexoni pikturat e tij. Artisti ndërthur kolazhin dhe pikturën, përdor mbishkrime, faqe dhe ndonjëherë libra të tërë. Tekstet prej letre, shenjat e shkumës, të dallueshme dhe mezi të dukshme në sipërfaqen e pikturuar, janë të lidhura në mënyrë delikate me shtresat e tjera. Duket se vibrojnë dhe strukturojnë "kaosin" e imazheve dhe teksteve.
Prek
Fotografi, vaj, rrëshirë, qymyr, plumb, suva, karton, rërë, tel dhe bimë të vërteta - artisti përdor një larmi teknikash dhe materialesh për të krijuar imazhe konkrete-sensuale për të përcjellë një ide. Cilësia e pikturës bëhet një mjet ekspresiv. Përzierjet komplekse të tokës, argjilës, të përziera me kashtë dhe hirit, fërkohen në një kanavacë piktoreske, duke krijuar tani një peizazh të pajetë, tani një rrugë të shkretë, tani ndërtesa të braktisura vetëm. Artisti skalit, formon materien dhe hapësirën e një koncepti që ai e kupton. Kur një vështrim prek një fotografi, lehtësimin e saj kompleks me strukturë, duket se ju po depërtoni në vetë strukturën e historisë: tani e copëtuar dhe e përgjakur, si piktura për Holokaustin, tani të ndryshkur dhe të përdredhur, si anije në veprat kushtuar poetit Velimir Khlebnikov, tani i madh dhe i pakuptueshëm si qielli në Starfall.
Anselm Kiefer është një alkimist modern. Ajo e detyron materialin të rigjenerohet duke përdorur metoda të shkrirjes, gdhendjes, shkrepjes, elektroplating. Kiefer është një artist eksperimental, ai është një rebel, ai është një krijues dhe shkatërrues. Tema e shkatërrimit gjurmohet në veprat e tij, si ide e ripërtëritjes së vazhdueshme, rilindjes në natyrë, në evolucionin e njerëzimit. Arti plastik dhe piktor në duart e tij të talentuar bashkon idenë dhe materien në një shkrirje paradoksale dhe të paqartë.
Shkallë
Anselm Kiefer është 75 vjeç. E gjithë jeta e tij është interesi për artin dhe pasioni për krijimtarinë. I gjatë dhe i siguruar në mënyrë të besueshme (pikturat e tij shiten për miliona dollarë), duke mos përjetuar presion të jashtëm, ai vazhdon të krijojë. Frymëzues. Falas Asnjë detyrim.
Çfarë i jep atij forcë? Personaliteti i tij i pjekur, i përmbushur. Të kuptuarit e qëllimit tuaj dhe rëndësinë e të ecurit përpara. Jo i pamenduar dhe me inerci, por kuptimplotë, që vjen nga një nevojë e brendshme.
Një thellësi dhe shkallë e tillë e personalitetit jepet nga një nivel i lartë i zhvillimit të vektorit të tingullit. Vëllimi i dëshirave të lindura në një person me një vektor të shëndoshë është më i madhi, krahasuar me vëllimin e psikikës së vektorëve të tjerë. Për inxhinierin e zërit, qëllimi i dëshirave është i natyrshëm, për mendimin e tij nuk ka madhësi dhe është i aftë të depërtojë përtej Universit. Kjo është nevoja e njerëzve me një vektor të shëndoshë - të paraqesin pyetje të reja për njerëzimin. Kjo është pronë e tyre - të jenë në gjendje të mendojnë globalisht, sepse zgjidhja e problemeve të tilla u sjell atyre kënaqësi të jashtëzakonshme.
Gjerësia e fushës së Anselm Kiefer pasqyron shkallën e vlerave të tij dhe problemet e botëkuptimit që shqetësojnë dhe përcaktojnë të menduarit e tij artistik. Artisti beson se "arti është një vend ku ju mund t'i bëni vetes pyetje". Me punën e tij, ai na drejton këto pyetje të vështira për ne, audiencën, duke hapur mendjet dhe zemrat tona, duke na detyruar të ndiejmë dhe të mendojmë. Dialogu i tij krijues nuk është me veten, por me të tjerët. Këto janë mesazhe të shkruara për ne. Ato i drejtohen komunitetit të njerëzve.
Kjo dëshirë e brendshme e shëndoshë - për të përqafuar të pamundurën, për të gjetur të fshehtën - e shtyn artistin gjerman të kërkojë frymëzim të ri dhe mjete të reja shprehëse për veprat e tij, për të kombinuar të papajtueshmen. Kiefer palos, kondensohet, përgjithëson kuptimet për imazhe piktoreske materiale dhe i vendos ato në pëlhurat e tij.
Ndikimi i fuqishëm i krijimtarisë së Anselm Kiefer nuk është vetëm në shndërrimin alkimik të materialeve. Madhësia e kanavacave të tij është thjesht e madhe. Ato janë monumentale. Shikuesi fjalë për fjalë e gjen veten brenda hapësirës së fotos, bëhet një pjesë e botës së përshkruar. Si ai që hyri për herë të parë në qemerët e Katedrales së Këlnit ashtu edhe ai që u gjend para veprave të Kieferit në shkallë të gjerë përjetojnë tronditje dhe tronditje të pashprehur. Kjo ndjenjë e pafundësisë zgjon idenë e lartësimit, përfshin emocione dhe, siç tha Kant në Kritikën e tij të Arsyes Praktike, "… mbush shpirtin tim me admirim dhe respekt në rritje …".
Shkalla në lidhje me personalitetin janë vlerat e personit. Krijimtaria e Anselm Kiefer ka tejkaluar nivelet e interesave dhe dëshirave të një individi, një ekipi dhe madje edhe të një vendi. Ai ndjen përgjegjësi historike, mendon në shkallën e universit. Zëri i tij, si zëri i një artisti, dëgjohet nga bota. Dëshirat dhe vlerat e tij janë në përputhje me ato të mbarë njerëzimit.
Arti është një mënyrë për ta bërë të qartë një situatë
Sa njerëz e kuptojnë që ka qindra mundësi të ndryshme në jetë dhe se ne vetë po ndërtojmë rrugën tonë, duke hequr dorë nga diçka në favor të diçkaje. Kur një person krijues krijon veprën e tij, qoftë shkrimtar, skulptor, artist, stilist, ai ka shumë mundësi për të zgjedhur: si përfundon historia ose cili detaj do të bëhet kryesorja në foto. Ne gjithmonë duhet të marrim vendime. Zgjedhja e një rruge, ne refuzojmë mundësi të tjera. Dhe tani kjo pyetje është e rëndësishme për njerëzimin.
Arti i Anselm Kiefer nuk ka të bëjë vetëm me të kaluarën, por ka të bëjë edhe me të ardhmen. Kjo është pyetja: çfarë do të zgjedhë njerëzimi?
