Për çfarë flet "Historia e neveritshme e artit"
Çdo art duhet të shikohet nga këndvështrimi i kohës kur u krijua, bazuar në mentalitetin e një vendi të veçantë dhe vetitë specifike të qenësishme të autorit të veprës. Kjo presupozon praninë e jo vetëm të një sasie të madhe njohurish, por edhe të dëshirës për të kuptuar psikikën e një personi i cili ka jetuar për një kohë të gjatë në një pikë specifike në planetin Tokë. Dhe vetëm atëherë mund të merrni një portret objektiv psikologjik të krijuesit dhe të kuptoni punën e tij …
Në vitin 2019, Shtëpia Botuese Eksmo botoi librin Arti i neveritshëm. Humori dhe tmerri i pikturës së kryeveprave”. Autori, një kritik arti nga arsimi, me një erudicion të shkëlqyeshëm dhe një sens të gazit të humorit, shkruan për veprat e artit botëror nga një këndvështrim i pazakontë për dashamirët e së bukurës.
Historia e këtij libri filloi në blogun personal të autorit në vitin 2017, nën titullin "Kritika e neveritshme e artit", ajo botoi një analizë të përmbajtjes së pikturave të së kaluarës, duke tronditur lexuesit, shumë prej të cilave zakonisht njihen kryevepra me rëndësi botërore. Autori paraqet komplotet e këtyre pikturave në një gjuhë moderne në mënyrën e të folurit të gjallë bisedor, pa ngjashmërinë shkencore të adoptuar midis intelektualëve dhe mbulesën e temave akute që nuk pranohen për diskutim në hapësirën kulturore. Nën pendën e saj, mitet e lashta greke dhe historitë biblike hodhën rrobat kulturore dhe u kthyen në përralla kanibalësh, përdhunimesh, grabitjesh, vrasjesh, krimesh dhe të gjitha llojeve të gjymtimeve që njerëzit, heronjtë dhe perënditë, shenjtorët, mbretërit dhe martirët i shkaktojnë njëri-tjetrit.
Blog-u shpejt u bë i njohur. Në vitin 2019, Shtëpia Botuese Eksmo botoi librin Arti i neveritshëm. Humori dhe tmerri i pikturës së kryeveprave”në mijëra kopje. Libri u bë një bestseller. Siç shkruan vetë autori, libri përmban "shaka të mia budallaqe mbi artin dhe fotografi gjakatare për përdhunimin, kanibalizmin, nxjerrjen e një vrime peephill dhe kënaqësi të tjera".
Unë vazhdimisht kam hasur në faktin se shumë njerëz të zgjuar, delikatë, inteligjentë rrëmbehen nga ky fenomen dhe me sy të djegur thithin histori të "historisë së neveritshme të artit".
Në këtë artikull, unë bëra një përpjekje për të kuptuar se cili është thelbi i këtij fenomeni, kush është konsumatori i historive të tilla dhe nëse kjo përmbajtje është e dobishme për shoqërinë. Çfarë qëndron pas "historisë së neveritshme të artit" - drita e dijes, siç e pozicionon autori, apo zhvlerësimi i veprave të artit botëror të njohura nga njerëzimi? Apo ndoshta e vërteta qëndron diku në një rrafsh tjetër, që nuk lidhet me artin?
Le të fillojmë nga larg dhe të kujtojmë historinë e shfaqjes së artit, siç zbulohet nga Yuri Burlan në trajnimin "Psikologjia sistem-vektor".
Në pavetëdijen e njerëzimit, natyra ka dy dëshira themelore: vetë-ruajtjen dhe riprodhimin. Nga kjo vijnë dy aspirata themelore - për të ngrënë për të jetuar dhe për të vazhduar veten tek fëmijët. Prandaj, seksi dhe vrasja kanë qenë motori kryesor i jetës së çdo personi për shumë mijëra vjet. Dhe sot njerëzit, duke qenë në një gjendje arketipale të pazhvilluar, mbi të gjitha u pëlqen të diskutojnë këto tema, thashethemet e tyre në stola dhe të shikojnë filma: kush vrau ose gjymtoi kë dhe kush hyri në një marrëdhënie intime me kë.
Për të ruajtur speciet nga zhdukja, njerëzit kanë krijuar tabu dhe ligje të shkruara në evolucionin tonë. Pengesa e dytë ishte shfaqja e kulturës. Si rezultat i një procesi kompleks dhe të gjatë të evolucionit të psikikës sonë, njerëzit kanë mësuar të simpatizojnë, të ndiejnë keq me një person tjetër, dashuria është shfaqur. Më vonë, përkthimi i kësaj gjendje në forma dhe ngjyra u bë një nga destinacionet kryesore të artistit.
Kultura dhe arti u bënë instrumente që frenuan tensionin në shoqëri, me ndihmën e tyre njerëzit lëshuan emocione dhe u përmbajtën nga agresioni ndaj njëri-tjetrit. Si
Artistët në çdo kohë reflektonin në punën e tyre botën përreth tyre në forma dhe ngjyra, të perceptuar prej tyre përmes organit të tyre veçanërisht të ndjeshëm - shikimit, dhe një nga kuptimet më të rëndësishme të krijimtarisë ishte dhe mbetet deri më sot përbërësi emocional.
Të ndiejmë emocione, të imagjinojmë veten në vend të tjetrit, të ndiejmë keqardhje për të ofenduarin, të kërcënojmë shkelësin, të paktën në mendimet për të mbrojtur të dobëtin - kjo është një tipar dhe aftësi e atyre njerëzve që janë bartës të quhet vektor vizual. Në komunitetin njerëzor, njerëz të tillë janë rreth 5%. Duke kuptuar pronat e tyre, ata shpesh bëhen mjekë dhe artistë. Mjek është personi që ndihmon një person tjetër, shëron shpirtin dhe psikikën e tij, duke e pranuar atë, duke ndjerë dhembshuri dhe dhembshuri. Artisti është ai që motivon shikuesin të dashurojë me artin e tij vizual - sepse ai vetë e do.
Kultura është zhvilluar dhe vazhdon të zhvillohet paralelisht me evolucionin njerëzor. Në nivelin e natyrës së pajetë, njerëzit ishin në gjendje të vlerësonin bukurinë e formave, në nivelin bimor dhe kafshë, ata mësuan të krijonin dhe komplikonin një lidhje emocionale me botën e qenieve të gjalla, në nivelin njerëzor, idetë humaniste të niveleve më të larta u shfaq vlera e jetës njerëzore. Niveli i katërt, shpirtëror, nuk është zbuluar ende nga njerëzimi. Por midis artistëve të mëdhenj, gjenive të vërtetë, psikika e të cilëve përfshin vektorë të shëndoshë dhe vizualë, ne mund të shohim përpjekje për ta përkthyer këtë temë në krijimtari për disa shekuj.
Shkalla e zhvillimit të vektorit vizual ndryshon midis bartësve të tij dhe përcakton interesin e artistit për atë dhe si ai përshkruan në punën e tij. Por në thelb është gjithmonë një interes i madh për të përshkruarin. Nëse artisti mishëron skena frike dhe dhune në kanavacë, nëse pikturon vetëlëndim në të gjitha detajet, duke trembur veten dhe duke trembur audiencën, kjo tregon se psikika e tij është në një gjendje të pazhvilluar, zhgënjyese ose stresuese. Një krijimtari e tillë nuk është e dobishme, nuk e përparon njerëzimin në rrugën e evolucionit. Isshtë një bedel.
Lajmotivi i "historisë së neveritshme të artit" është biseda rreth temave të frikshme që qëndrojnë në themel të komploteve të shumë veprave të artit. Autori i librit shkruan në hyrje: “Në shumë muze nëpër botë mund të gjesh piktura nga artistë të njohur të shekujve 15 - 19, të cilat mahnitin me përmbajtjen e tyre. Diçka e keqe po ndodh qartë mbi ta - vrasje ose copëtime, fanatikë janë përshkruar ose veprime të pahijshme, sipas mendimit tonë. Për të kuptuar se çfarë saktësisht po ndodh në kanavacë, duhet të thelloheni në histori ose letërsi, të mbani mend heronjtë mitikë të harruar prej kohësh.
Dhe rezulton se shumë prej këtyre personazheve të tmerrshëm - kriminelë dhe viktima - kanë endur nga foto në foto me shekuj, nga antikiteti dhe Rilindja te romantizmi dhe moderniteti. Për shekuj me radhë, artistët kanë mbajtur një interes për këto tema, pavarësisht nga një numër i madh historish të tjera, shumë më "të denja" dhe më të bukura. Në varësi të epokës, arsyet për këtë interes ndryshojnë, por burimi i tyre kryesor mbetet i pandryshuar - nevoja për të kuptuar përsëri dhe përsëri atë që më i tmerrshmi mund të krijojë për një person tek tjetri, nevoja për të njohur demonët e shpirtit të tij.
Nëse përmbledhim temat për të cilat shkruan autori, kemi të njëjtën vrasje dhe seks. Thisshtë kjo sfond që autori i "historisë së neveritshme të artit" zbulon në tregimet e tij.
Duke arritur thelbin e shëmtuar të pikturave, dhe në thelb - themelet e jetës njerëzore siç është në pavetëdijen tonë, autori i "historisë së neveritshme të artit" i jep fund asaj, duke e lënë lexuesin që qesh me një mendim të hidhur: "Pra, rezulton, çfarë është arti! Seksi dhe vrasja, dhuna, krimet dhe veset e natyrës njerëzore, të mbuluara me ngjyra të ndritshme dhe formë të bukur ". Me këtë qasje, përshkrimi i pasioneve të natyrës njerëzore rezulton të jetë qëllimi përfundimtar i artit dhe roli i artistit shihet si metodat e një shakaxhiu që argëton shikuesin me anekdota me ngjyra.
Heqja e komplotit, zbulimi i mekanizmit të veprimeve të njerëzve, "historia e neveritshme e artit" e zhvlerëson artin, duke e paraqitur atë si një rrip komik të historive të tmerrshme, budallaqe ose qesharake, të parë në këtë mënyrë përmes syve të bashkëkohësit tonë.
Kush është konsumatori i kësaj përmbajtje? Kush pëlqen të tallet me heronjtë, duke ekspozuar anën e errët të natyrës njerëzore? Pronarët e të njëjtave veti të vektorit vizual. Shumë prej tyre kanë arsim të lartë, janë edukuar në mostrat e letërsisë dhe muzikës klasike, vizitojnë muzetë dhe teatrot. Ata, me një vello edukimi, janë në gjendje të vlerësojnë të bukurën dhe hijeshinë, por nuk përjetojnë kënaqësi të mjaftueshme në jetë.
Duke argëtuar lexuesin me një stil të pafytyrë dhe një komplot magjepsës, autori nuk tregon gjënë kryesore: si interpretohen këto ngjarje nga artisti, si imazhi në pëlhurë pasqyron këndvështrimin e artistit dhe cili është mesazhi i tij për shikues Dhe është gjithmonë e njëjta gjë në kryeveprat e njohura të pikturës: pranimi, ndjeshmëria, dënimi i dhunës dhe simpatia për të ofenduarit.
Duhet të kihet parasysh se vlerat morale të njerëzve nuk janë konstante: në kohë të ndryshme, në vende të ndryshme, varësisht nga mentaliteti i njerëzve dhe mentaliteti i artistit, ato mund të ndryshojnë. Dhe ajo që është e natyrshme dhe e pranuar në një epokë mund të perceptohet si monstruoze në një tjetër. Sot, kur humanizmi liberal ka ngritur vlerën e çdo jete njerëzore në absolute, çdo dhunë ndaj një personi është e papranueshme, e lëre më vrasjen dhe vetë-dëmtimin. Por nuk ishte gjithmonë kështu.
Le të shohim dy shembuj nga historia e artit. Piktura e Rembrandt "Përdhunimi i Ganymede" përshkruan një komplot nga miti i lashtë grek, në të cilin shqiponja-Zeus mbart me vete një djalë të vjedhur nga fshati nën retë.
Le të përqendrohemi në atë që portretizon saktësisht Rembrandt. Holandezi i Madh i tregon shikuesit vuajtjen dhe frikën e një fëmije të vogël të rrëmbyer nga një zog i madh. Sipas kanuneve estetike të kohës sonë, fytyra e rrudhur, e përlyer me lot e vogëlushit të dhjamit nuk është ideali i bukurisë fëminore, këmbët e trasha dhe fytyra e gjerë e foshnjës nuk do të shkaktojë simpati te çdo person, por padyshim ndjenjën që artisti, vetë babai, ka për fëmijën që portretizohet. Disa detaje të sakta - dhe çdo nënë dhe baba do ta kujtojë fëmijën e tyre në një situatë të ngjashme emocionale - duke kapur një tufë manaferrash në dorë, me këmishën e tij të ngritur, duke pee në një rrjedhje transparente të frikës. Çfarë saktësisht është përshkruar në këtë fotografi? Marrëdhëniet seksuale të papërshtatshme, siç shkruan autori i blogut për të? Jo Dhembshuri dhe ndjeshmëri për një njeri të vogël që e gjen veten në një situatë të vështirë.
Një shembull tjetër. Në pikturën e Rubens "Rrëmbimi i Orifias nga Boreas" (1715), një burrë i fuqishëm mban në krahë një grua të fryrë. Sipas fjalëve të autorit të "historisë së neveritshme të artit", ai karakterizohet si "një burrë që kryen në këtë kanavacë veprimin e paligjshëm të rrëmbimit të një gruaje nga vendi i saj i qëndrimit të përhershëm në mënyrë që të kryejë veprime të rregullta seksuale me ndalimin pasues kundër vullnetit të saj në një vend tjetër ". Gjuha moderne e protokolluar e theksuar zhvlerëson të përshkruarën dhe tani shikuesi, në vend që të shkruajë mrekullisht imazhe të dy njerëzve të bukur me ndjenja të forta, sheh një histori banale të policisë.
Në shumë mijëvjeçarë të historisë njerëzore, rrëmbimi i grave nga një fis fqinj ka qenë një garanci e mbijetesës. Martesat e përziera dhanë pasardhës të fortë dhe inteligjentë, e mbrojtën fisin nga degjenerimi. Që nga koha kur instikti i nënës filloi të shfrytëzohej, gruaja u trajtua si pronë pa të drejtë në jetën e saj. Dhe në ditët e Rubens, kjo ishte në thelb rasti. Komploti i kësaj figure ishte i kuptueshëm për njerëzit e shekullit të 17-të, dhe megjithëse jo nga realitetet e jetës së tyre, ajo është mjaft e pranueshme si një imazh i së kaluarës historike. Masa e shekullit XXI, e cila ka përparuar shumë në njohjen e të drejtave të çdo personi, nuk mund të "gjykohet" nga pikturat e artistëve që jetuan shumë shekuj më parë.
Çfarë është përshkruar në të vërtetë në pikturë nga P. Rubens? Kjo është rrëmbimi i një gruaje nga një burrë për hir të kënaqësisë, për hir të përvojës më të mprehtë dhe të fuqishme, e rëndësishme jetike për çdo të rritur normal. Në krahët e një burri të pasionuar dhe të fortë, një grua e nënshtruar, tashmë me një skuqje sensuale, e gatshme të pranojë burrin që e zgjodhi atë dhe të pajtohet me fatin e saj. Nuk ka vuajtje ose rezistencë në sjelljen e saj, kjo është një parandjenjë e një lumturie femërore të zakonshme dhe aq të dëshiruar - të duash, të jesh grua dhe nënë. Kjo është një pamje për bashkimin e një burri dhe një gruaje, për pranimin e tyre nga njëri-tjetri, që është dashuria.
Në fakt, duke zbuluar saktë bazat e natyrës njerëzore, "historia e neveritshme e artit" i jep fund pikës ku duhet të vendosni një presje dhe të shkoni më tej, duke kuptuar më thellë procesin e filluar nga autori. Zhvlerësimi i artit të së kaluarës nga kaustika, ndonjëherë në prag të shtypshkronjës, me një fjalë, dhe vlerësimi i këtij arti nga perspektiva e një personi të shekullit XXI është absurd dhe i panevojshëm. Kjo është e barazvlefshme me mënyrën sesi një i rritur do ta dënonte një foshnjë për grumbullimin e pantallonave dhe tërheqjen e një mace nga bishti.
Heqja e mbulesave dhe kuptimi i thelbit prapa komploteve mitologjike, fetare dhe komploteve të tjera në historinë e njerëzimit është hapi i parë për një kuptim të vërtetë të artit dhe rolit të tij në histori.
Unë do të sugjeroja një algoritëm tjetër për të kuptuar thelbin e artit:
Faza e parë: për të kuptuar komplotin e një vepre të veçantë artistike, "zhvesh" komplotin në thelbin e saj të thjeshtë.
Faza e dytë: analiza sistem-vektoriale e komplotit që qëndron në themel të një vepre të veçantë artistike.
Faza e tretë: studimi se si artisti e përshkroi komplotin me mjetet e tij të piktorit, çfarë kuptimesh ai vendosi në të, cilat tipare të perceptimit të botës në të lexohen në lidhje me mentalitetin e njerëzve dhe mentalitetin e autorit të figurës.
Duke sqaruar të gjitha nuancat e historisë së përshkruar për qartësinë e kristalit, është e nevojshme të kthehemi përsëri në anën zyrtare të veprës artistike dhe përmes syve të një kritiku arti me talentin e një shkrimtari në gjuhë letrare me cilësi të lartë për të treguar sesi pikërisht artisti përmbushi misionin e tij të vështirë dhe fisnik - ai zgjoi dhembshuri, dashuri tek njerëzit, duke kapërcyer urrejtjen dhe tjetërsimin, ndërsa bënte pyetje për strukturën e universit, ai po kërkonte kuptimin e jetës.
Atëherë shumë situata të tmerrshme, qesharake ose qesharake të kapura në pikturë do të kuptohen drejt nga shikuesi i shekullit XXI dhe do të pushojnë së shkaktuari të qeshura idiote ose zhgënjim të hidhur në artin dhe veprën e artistit.
Çdo art duhet të shikohet nga këndvështrimi i kohës kur u krijua, bazuar në mentalitetin e një vendi të veçantë dhe vetitë specifike të qenësishme të autorit të veprës. Kjo presupozon praninë e jo vetëm të një sasie të madhe njohurish, por edhe të dëshirës për të kuptuar psikikën e një personi i cili ka jetuar për një kohë të gjatë në një pikë specifike në planetin Tokë. Dhe vetëm atëherë mund të merret një portret objektiv psikologjik i krijuesit dhe të kuptojë punën e tij.
Të zbulosh se çfarë qëndron pas komploteve të veprave të famshme të artit nga këndvështrimi i njohurive sistemike do të thotë të arrish në thelbin e marrëdhënieve njerëzore dhe, përmes historive të kapura në pëlhura, të kuptosh fjalë për fjalë gjithçka që lëviz njerëzimin përgjatë shtegut të zhvillimit të tij. Dhe pastaj shikoni një kryevepër specifike përmes syve të bashkëkohësve të tij, përmes syve të mjeshtrit që e krijoi atë, dhe kuptoni se çfarë saktësisht portretizoi autori - Rubens, Michelangelo, Kandinsky, Picasso - çfarë mesazhi u transmetoi njerëzve dhe vlerësoni saktë çfarë lloj kontributi dha artisti në rrugën e evolucionit të njerëzimit.
