A + A - H = Anna, Amedeo dhe Nikolay
Në Paris, në rrugën e vogël të Rue Delambre në lagjen Montparnasse (Mali i Muzave), ka shumë hotele me emrin e poetëve dhe artistëve të famshëm francezë të fillimit të shekullit të 20-të. Për ata që nuk janë të njohur me poezinë franceze, emri i hotelit Apollinaire nuk do t'ju tregojë asgjë, por është e pamundur të kalosh pranë VillModigliani pa vërejtur vizatimin me kthesat karakteristike të linjave të siluetit të të riut Anna Akhmatova në billboard me çmimet
Unë do të të tregoja, talljen
dhe të preferuarin e të gjithë miqve, mëkatarin e gëzuar Tsarskoye Selo, Çfarë ndodhi me jetën tënde.
A. Akhmatova
Në Paris, në rrugën e vogël të Rue Delambre në lagjen Montparnasse (Mali i Muzave), ka shumë hotele me emrin e poetëve dhe artistëve të famshëm francezë të fillimit të shekullit të 20-të. Për ata që nuk janë të njohur me poezinë franceze, emri i hotelit Apollinaire nuk do t'ju tregojë asgjë, por është e pamundur të kalosh pranë VillModigliani pa vërejtur vizatimin me kthesat karakteristike të linjave të siluetit të të riut Anna Akhmatova në billboard me çmimet Mbi hyrjen e hotelit, një firmë gjithëpërfshirëse Modigliani, një oborr me një burim ngjall shoqata me Italinë, atdheun e Amedeos, dhe në mure ka kopje të veprave të tij. Thotë shumë për artistin, megjithëse vetë maestro, ka shumë të ngjarë, të mos ketë qenë kurrë në këtë ndërtesë.
Nga Hotel Villa Modigliani në Rue Delambre, bulevardet e Montparnasse dhe Raspail janë shumë larg nga bulevardi, i cili rrjedh si dy lumenj rreth një ndërtese antike që i ngjan një anijeje. Në katin përdhes të kësaj shtëpie ndodhet kafeneja e famshme parisiane "Rotunda", me pronarin e së cilës, sipas legjendës, Modigliani ndonjëherë paguante me skicat dhe skicat e tij në peceta.
Në fillim të shekullit të kaluar, "Rotunda" u bë një klub, një parajsë, një mbledhje e boemisë ndërkombëtare gjysmë të varfëruar, të cilët erdhën në Paris për të studiuar pikturë me një dëshirë të madhe për famë dhe njohje. Ajo ishte e destinuar të përcaktojë shtigjet e artit të shekullit të ri, duke i dhënë botës Picasso, Apollinaire, Malevich, Chagall, Cocteau, Rivera dhe shumë artistë të tjerë, poetë, shkrimtarë. Jo të gjithë mbijetuan deri në pleqëri dhe vetëm disa u pasuruan.
Nëse artistët e varfër, të cilët më vonë u bënë të famshëm dhe të shitur, do të ishin të lumtur dhe të pasur në gjysmën e parë të jetës së tyre krijuese, ata nuk do të kishin krijuar kryeveprat e tyre. Bota sundohet nga uria, aq më tepër nga arti.
"Ne të dy endeshim në një vend mashtrues dhe pendohemi hidhur …"
Anna Akhmatova
Rinia e Anna Akhmatova dhe Nikolai Gumilyov ra në periudhën më të ndritshme, por më të shkurtër të kulmit të artit rus - Epoka e Argjendit. Asnjë kulturë nuk njeh një plejadë të tillë me poetë dhe poezi të talentuar me një fat tragjik, ato nuk mund të gjenden në asnjë vend të botës.
Dukej se pas një ngecjeje të gjatë, natyra me një dorë bujare shpërtheu në botën ruse një numër të madh njerëzish me një vektor të shëndoshë dhe një kombinim të uretrës dhe tingullit, duke u dhënë atyre mundësinë të lartësojnë në pronat e tyre, duke krijuar vepra të paimitueshme në letërsia dhe arti.
Ky mpiksje e pigmentit të larmishëm të ylbertë të talentuar pikturoi të gjithë botën me goditje dramatike delikate, duke pasur një ndikim të jashtëzakonshëm në të gjithë kulturën botërore, duke u bërë standardi i saj, duke i dhënë asaj një ritëm të ri, gjeometri të re të tingullit në pikturën avangarde dhe poezinë.
"Dhe e kuptova që isha i humbur përgjithmonë në tranzicionin e verbër të hapësirave dhe kohërave …"
Nikollaj Gumilev
Fati i bashkoi Akhmatova dhe Gumilyov në Tsarskoe Selo. Akhmatova e re ishte me një bukuri të mahnitshme joklasike, duke pasur “fytyrën e ashpër të një rishtari nga sketa e Besimtarit të Vjetër. Të gjitha tiparet janë shumë të mprehta për ta quajtur fytyrën të bukur”(Vera Nevedomskaya. Kujtime).
Adhuruesi i Oscar Wilde, poeti i ri Nikolai Gumilyov, nga motivet romantike, vendosi që një yll i një dashurie të pabesueshme, të gjithë-konsumuese, domosdoshmërisht dramatike, duhet të rritet në jetën e tij. Unë nuk duhet të pres shumë. Kur mbushi 17 vjeç, ai takoi Anya Gorenko katërmbëdhjetë vjeçare, poeteshën e madhe të ardhshme Anna Akhmatova.
Unë njoh një grua: heshtje, lodhje e hidhur nga fjalët
Jeton në një dridhje misterioze të
nxënësve të saj të zgjeruar.
Shpirti i saj është i hapur me padurim
Vetëm për muzikën bronzi të vargut, Para jetës dolla dhe e gëzueshme
Arrogant dhe i shurdhër.
Nikollaj Gumilev
Nikolai Stepanovich pesë ose gjashtë herë i bën një vajze të pjekur një ofertë për t'u bërë gruaja e tij, por merr refuzim pas refuzimit. A e përfytyroi Gumilyov këtë dashuri për veten e tij, a donte ai ta arrinte qëllimin e tij në një mënyrë të ngjashme me lëkurën, apo u nxit nga kokëfortësia anal Dëshirat e polimorfeve janë me shumë shtresa dhe u ofrojnë biografëve sistemikë një fushë të gjerë për të eksploruar të gjitha ndërlikimet e shkakut dhe pasojës. Në një mënyrë apo në një tjetër, duke mos arritur të marrë dorën e Anna Gorenkos, ai largohet për në Paris, ku vendos të bëjë vetëvrasje. Vetëvrasja nuk ishte dëshira e vektorit të tij të shëndoshë, ishte një shantazh vizual banal. Ai ndryshoi mendim për mbytjen në Senën e ndyrë: do të dukej krejtësisht jromantike, kështu që Gumilyov shkoi në Cote d'Azur, ku policia franceze parandaloi zbatimin e planeve të tij vetëvrasëse "në jetë", duke gabuar poetin e ri rus për nje endacak.
I pikëlluar nga një dështim i tillë, Nikolai Gumilyov kthehet në Paris, por mendimet për vetëvrasje nuk e lënë atë. Kjo është gjithashtu e përzier me një dëshirë anale kokëfortë për të varur një spirancë psikologjike në vajzën kokëfortë: "Unë ju kërkoj të fajësoni për vdekjen time …"
Pastaj ai vendos të helmojë veten dhe jo diku në një papafingo të mbytur, por në publik, në ajrin e pastër në Bois de Boulogne. Spektatori ka nevojë për një audiencë, duke e helmuar veten në Bois de Boulogne është si të vendosësh duart mbi vetveten në një park të kulturës dhe rekreacionit. Vetëvrasja e pafat u zbulua dhe u ringjall shpejt. Për fat të mirë, helmi nuk ka pasur ende kohë për të ushtruar efektin e tij toksik.
"Dhe gruaja që u dha, pasi ishte rraskapitur në fillim, ne kënaqemi …"
Nikollaj Gumilev
E frikësuar nga një kthesë e tillë e punëve, Anna Gorenko, pas një propozimi tjetër, pranon të bëhet gruaja e Gumilyov. Dhëndri i kënaqur ikën në Afrikë për disa muaj në vend të përgatitjeve të dasmës. Ata u martuan përfundimisht në 25 Prill 1910. "Unë jam duke u martuar me një mik të rinisë sime," i shkruajti Akhmatova të afërmit të saj S. V. Stein. "Ai më ka dashur për tre vjet tani, dhe unë besoj se fati im është të jem gruaja e tij …"
Pasi ishte vendosur pas martese në pasurinë e Gumilevs, me nënën e Nikolai Stepanovich, në provincën Tver, Anna Andreevna nuk u ndje e lumtur. “Ajo ishte e heshtur në tryezë dhe menjëherë u ndje se ishte një e huaj në familjen e burrit të saj. Në këtë familje patriarkale, si vetë Nikolai Stepanovich ashtu edhe gruaja e tij ishin si sorra të bardha. Nëna u mërzit që djali i saj nuk donte të shërbente as në roje dhe as në diplomaci, por u bë një poete, u zhduk në Afrikë dhe solli një grua të mrekullueshme, gjithashtu shkruan poezi, gjithçka hesht. Ndonjëherë ai ecën me një fustan të errët chintz, si një sarafanë, ose në tualetet ekstravagante pariziene …”(Vera Nevedomskaya. Kujtime).
Faji është i natyrshëm tek njerëzit me një vektor anal. Nikolai Stepanovich, me shantazhin e tij vetëvrasës, bëri gjithçka për ta futur në pa ndjenja të Anës. Ajo iu nënshtrua këtij provokimi, ndoshta duke vendosur që ajo "do të durojë dhe do të dashurohet". Ajo u "durua" për aq kohë sa 8 vjet. Për një martesë të detyruar, është mjaft shumë. Gjatë kësaj kohe, çifti kishte një djalë, Levushka, etnologu, historiani dhe përkthyesi i ardhshëm i famshëm Lev Nikolaevich Gumilyov. Fati i djalit ishte shumë i hidhur, dhe marrëdhënia me nënën e tij ishte edhe më e keqe. Fëmija anal-vizual, i cili u rrit nga gjyshja e tij, nëna e Nikolai Stepanovich, deri në moshën 16 vjeç, kurrë nuk e fali Anna Andreyevna për përmbajtjen e ndjenjave të saj amtare.
Keqkuptimi i ndërsjellë, tjetërsimi i nënës dhe djalit është përshkruar tashmë në të njëzetat. Atëherë Leva e donte shumë nënën e tij, kishte nevojë për afeksionin, kujdesin e saj. Ai po e priste, sa herë që kërkonte të vinte të paktën për Pashkë dhe Krishtlindje. Ai fajësoi vetëm veten për ftohtësinë e Akhmatova. Nga një letër nga Leva Gumilyov drejtuar Pavel Luknitsky, në fund të vitit 1925: "Mami nuk më ka shkruar që nga ardhja ime, është e vërtetë, unë nxora diçka dhe ajo ishte e zhgënjyer nga unë".
Por Anna dhe Nicholas "nuk u dashuruan", me sa duket, që nga fillimi. Ata e kuptuan, në marrëveshje me vetitë e vektorëve të tyre anal-tingull-vizual, e respektonin dhe e vlerësonin njëri-tjetrin, por nuk kishte pasion midis tyre: “Ne ishim miqësorë dhe i detyroheshim shumë njëri-tjetrit. Por unë i thashë se duhet të largohemi. Ai nuk më kundërshtoi, por pashë që ai ishte shumë i ofenduar …”Gumilyov, tashmë një poet i njohur në atë kohë, e pa me vëmendje poezinë e gruas së tij, duke e konsideruar poezinë e saj një trill, sepse ai mori një grua si gruaja e tij, jo poete. Vektori i lëkurës i të dy poetëve krijoi një konkurrencë të dukshme midis tyre, në të cilën Anna Andreevna ishte në krye. Xhelozia krijuese e Anës dhe Nikolait i përfitoi ata, duke përmirësuar cilësinë e vargut, ndërsa njëkohësisht shkatërroi lidhjet familjare tashmë të brishta.
Duke folur për dashurinë, Psikologjia e Sistemit-Vektor i Yuri Burlan u cakton një vend të veçantë erërave dhe feromoneve në marrëdhëniet midis gjinive. Vetëm përmes erërave njerëzit në një nivel të thellë kafshësh janë në gjendje të ndërtojnë marrëdhëniet e tyre, pa marrë parasysh se çfarë drejtimi mbajnë. Zakon i të nuhaturit të një partneri shurdhon dëshirën seksuale dhe prania e një vektori të shëndoshë e bën një person aseksual. Tërheqja është feromonet që mund ta mbajnë një person së bashku deri në tre vjet. Martesa midis Anna Andreevna dhe Nikolai Stepanovich ishte e dënuar që nga fillimi. Marrëdhëniet me Amedeo ishin në përputhje me tërheqjen natyrore të artistit anal-vizual, të tërhequr nga pakoja e vektorëve të tingullit të lëkurës së Akhmatova.
"Asnjë dëshpërim, asnjë turp, jo tani, jo më vonë, as atëherë!"
Anna Akhmatova
Manipulimi i përpjekjeve për vetëvrasje nuk i shtoi hijeshi dhe simpati Nikolai Stepanovich në sytë e Anës. Çdo grua, veçanërisht fillimi i shekullit të kaluar, kërkon të marrë pjesën e saj të endorfinës, të shprehur në ekuilibrin e trurit përmes një ndjenje sigurie dhe sigurie. Nga mund të vijë kjo ndjenjë, dhe në të njëjtën kohë dashuria për një person që e bind me ngulm të martohet me të, dhe nëse ai refuzon, ai vazhdimisht përpiqet të bëjë vetëvrasje?
Prandaj, nuk duhet të çuditet aspak që Anna Andreevna, gjatë muajit të saj të mjaltit në Paris, udhëheq një njohje me artistin e varfër Amedeo Modigliani, një zemërthyer i famshëm. Shkëmbimi i feromoneve midis artistit dhe poeteshës ndodhi aq shpejt dhe intensivisht sa romantikët priren ta quajnë dashuri me shikim të parë. Natyrisht, gjithashtu nuk mund të bënte pa një vektor vizual. Dihet që shikuesit e perceptojnë botën ndryshe, më të fortë, më të ndritshme, më emocionale dhe më voluminoze.
Ajri i Parisit në vetvete deh Anën, dhe pastaj është kafeneja Rotunda me boheminë e saj gjysmë të çmendur krijuese, ku ata pinë kafe të fortë arabe, duke shpresuar se dikush nga të njohurit e rastësishëm ose miqtë e "papritur" të cilët kanë arritur të shesin kuzhinierin e tyre- d'œuvre, paguani për një filxhan që pini, ofroni një gotë ose dy verë "të pavlefshme" Beaujolais Nouveau, ose ndajeni hashash.
Anna u gjend në Montparnasse, në qendër të strehimit bohem parisien, ku arti i një brezi të ri po formohej në varfëri, alkoolizëm dhe varësi nga droga. Gjysma e banorëve të kafenesë Rotunda nga Mali i Muzave do të vdesin nga të ftohtit, uria dhe sëmundjet kronike. Pjesa tjetër do të vendosë kokën në Frontin Perëndimor të Luftës së Parë Botërore, ose do të kthehet me aftësi të kufizuara, i helmuar nga gazi, si Apollinaire, në mënyrë që të zgjasë edhe dy vjet në mundime të rënda.
Dhe në qendër të gjithë këtij kaosi parizian është një burrë me një kostum të verdhë të ndritshëm - Amedeo Modigliani, jo një spanjoll, jo një italian, por një "princ toskan", "një pasardhës i Spinozës" dhe "bir i një bankieri", nëse i besoni fjalëve të tij. Por ata nuk e besojnë atë, ashtu siç nuk besojnë në përkatësinë e tij "mbretërore", pavarësisht nga aristokracia e brendshme. Ai është i papërsëritshëm i pashëm, i guximshëm, i pamoralshëm, sensual. Ku mund të garonte me të esteti i ndjeshëm Gumilyov? Gjithçka nisi me një skandal. Dy njerëz kokëfortë, Amedeo dhe Nikolai, gati sa nuk u përplasën me kokën për shkak të Anës. Njëri si pronar dhe burrë i ri, tjetri si artist që ka gjetur muzën e tij.
“Le të shohim se çfarë zhvillohet nga ky fshikëz. Ndoshta një artist"
Nga ditari i Eugenia Modigliani, nëna e Amedeo
Për një jugor të ri nga një familje e mirë, Parisi doli të ishte një provë e vështirë, kryesisht me klimën e lagësht dhe mungesën e parave. Pas disa vitesh jetë në kryeqytetin botëror të arteve, Modigliani kthehet nga një i ri elegant, dashamirës dhe i sjellshëm në një pijanec kokosh, i rrëmujshëm dhe i lënë pas dore. Në fillim, punimet e italianit nuk u blenë, piktura e tij ishte shumë e pazakontë. Por posa pikturat e tij u interesuan për ndonjë tregtar ndërmjetës nga Bota e Re, i cili bleu vepra ekspresioniste me çmim të lirë për rishitje te koleksionistët jashtë shtetit që nuk dinin asgjë për artin, Amedeo menjëherë refuzoi marrëveshjen.
Për të blerë duhan dhe ushqim, ai tërheq shenja, duke fituar në një mënyrë analoge punë artizanale të ndershme. Për pikturat e tij, ai nuk priste para, paraja ishte me pak interes për të. Ai dëshironte njohjen dhe famën.
Takimi me Akhmatova si model do të ndryshojë vërtet shumë në punën e Modi-t. Ai do të gjejë stilin e tij të veçantë në pikturën portrete, duke treguar gjeni në thjeshtësinë e linjave dhe ngjyrës, duke krijuar në pëlhura bukuroshe me përmasa të zgjatura trupash dhe fytyra - "ose murgesha ose prostituta". "Unë jam i interesuar për një qenie njerëzore … fytyra është krijimi më i madh i natyrës …" - tha Modigliani.
Sapo piktori i portreteve Amedeo Modigliani gati sa u përlesh me një shok në zanat, një piktor peizazhi, duke provuar pakuptimësinë e përshkrimit të natyrës. “Nuk ka peizazh. Vetëm njeriu është arsyeja e vetme e mundshme për krijimtari … Unë mendoj se njeriu është një botë që ndonjëherë ia vlen çdo botë”, shkruajti ai në një nga mesazhet e tij.
Anna Andreevna, e cila pa dyshim luajti një rol në artet figurative të asaj periudhe, do të thotë: "Piktura parisiene hëngri poezinë franceze". 15 vizatime nga Modigliani me imazhet e Akhmatova, të konsideruara prej kohësh të humbura dhe të gjetura në 1993, dëshmojnë për lidhjen e tyre të dashurisë, megjithëse vetë poetesha pohoi se artistja nuk e tërhoqi atë nga jeta. Sido që të jetë, por, sipas ekspertëve, ishte imazhi i poeteshës nudo që hapi serinë e pikturave të famshme të grave të Modigliani, të shkruara në stilin nudo.
Arti figurativ parizian, i përfaqësuar nga artistë të talentuar me vektorë anal-tingull-vizual, mbizotëroi mbi poezinë franceze edhe sepse midis francezëve të asaj kohe nuk kishte poetë me tingull dhe uretër. Ata nuk kishin Alexander Blok, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Marina Tsvetaeva … në fund të fundit, vektori uretral me një tingull të qartë mund të zhvillohet dhe të lartësohet me vetitë e tij vetëm në Rusi.
Egocentrizmi i gjeniut
Jam i lirë. Gjithë argëtim për mua, -
Natën Muza do të fluturojë për të ngushëlluar, Dhe në mëngjes lavdia do të tërhiqet zvarrë përgjatë
gjëmimit mbi kërcitjen e veshit.
A. Akhmatova
Fokusi i saj te vetja u vu re nga të gjithë bashkëkohësit e saj. “Tani nga Anna Akhmatova … Ne biseduam për një kohë të gjatë dhe pastaj pashë për herë të parë sa me pasion, pa shpresë, gjithëpërfshirëse e do veten. Ai e mban veten kudo, vetëm mendon për veten e tij - dhe ai i dëgjon të tjerët vetëm për mirësjellje,”shkroi Korney Chukovsky në ditarin e tij në dhjetor 1921. Shkrimtarëve për fëmijë iu duk se Akhmatova po mendonte për veten e saj. Zvukovichka Anna Andreevna, në kontrast me Kornei Ivanovich, i cili ishte bisedues gojor, nuk përçmoi shpifjet dhe thashethemet për kolegët e tij letrarë, ishte zhytur me të vërtetë në punën e brendshme të mendimit. Çdo inxhinier i zërit është i përqendruar te vetja, për të është e natyrshme dhe një poet, nëse është, sigurisht, një poet i vërtetë, dhe jo një poezi gojore-vizuale, nuk fillon të ngatërrohet dhe spërkatë gjendjen e tij të brendshme. Mendja e tij, duke e ditur mirë"Nga ajo që rritet poezia e plehrave", është në punë të vazhdueshme, ai është i zënë duke ndrequr rima, të qarta dhe precize si formula.
Ariadna Efron, vajza e Tsvetaeva dhe Sergei Efron, shkroi: "Marina Tsvetaeva ishte e pamasë, Anna Akhmatova ishte harmonike …" Pamundësia e Marina Tsvetaeva u krijua nga një kombinim i vektorëve të uretrës dhe zërit. Anna Akhmatova u harmonizua nga ligamenti i tingullit të lëkurës me analin, duke i dhënë asaj një farë butësie, përmbajtjeje dhe durimi çnjerëzor në të gjitha sprovat e përgatitura për të nga fati.