Inteligjenca në katror: hapësira e zezë e të menduarit abstrakt. Pjesa 3
E gjithë rruga krijuese e Maleviçit është një dëshirë e fuqishme e shëndoshë për të kapërcyer skajin e realitetit fizik. Intelekti abstrakt e shtyu artistin në një kërkim të thellë, në dëshirën për të shkuar pas ekranit të së dukshmes dhe të prekshmes, për të depërtuar në thelbin e gjërave …
Fundi i pikturës: bardh e zi. Pjesa 1
Sheshi i Zi: Besoni apo dini? Pjesa 2
Në vitin 1927, Kazimir Malevich çoi rreth njëqind veprat e tij në një ekspozitë personale në Varshavë, dhe më pas në Berlin. Papritmas artisti u rikthye përsëri në BRSS. Punët e mbetura në Berlin, ai nuk mund t'i merrte, pasi u kufizua për të udhëtuar jashtë vendit. Sidoqoftë, ai vetë shpejt i përsëriti ato. Pra, ekzistojnë të paktën katër versione të sheshit të zi.
Para se foto të nënkuptojë gjithmonë origjinalin. Sidoqoftë, Kazimir Malevich, duke shkruar "Sheshi i Zi" shfuqizoi veçantinë si një cilësi integrale e një vepre arti.
Dhe kjo ishte e padëgjuar. Pamja që përsëritet është një tjetër paradoks, një tjetër shpikje e gjeniut zanor të Maleviçit. Një tjetër profeci e tij.
Dëgjoni të ardhmen. Pikturë - në qarkullim
Sot, nuk jemi aspak të befasuar nga mundësia për të fotografuar ndonjë vepër arti në një celular, ta dërgojmë në anën tjetër të botës në një sekondë dhe të shtypim atje pa asnjë humbje të cilësisë. Në fillim të shekullit të 20-të, askush as nuk mendoi se mjetet teknike të riprodhimit dhe teknologjitë e mëvonshme dixhitale për krijimin e imazheve që riprodhojnë pafundësisht vepra arti do të shfuqizonin veçantinë e tyre.
Tradicionalisht, një takim me një vepër arti ishte një përvojë e veçantë e shenjtë për shikuesin. Të shikosh një pikturë do të thoshte ta shikoja origjinalin e saj me sytë e mi. Riprodhimi teknik i pikturës ishte jashtëzakonisht i vështirë. Bërja e kopjeve me dorë nuk kërkonte më pak aftësi se autori, dhe ishte e pamundur në sasi të mëdha. Fotografi dhe mjetet e riprodhimit teknik sapo kishin filluar të shfaqeshin.
Natyra e goditjes, tiparet e përpunimit të sipërfaqes së pikturuar, nuancat koloristike të natyrshme në këtë apo atë artist, krijuan një aure të veçantë të veprës artistike.
Qëndrimi ynë ndaj një pikture tradicionale gjithmonë i ngjan qëndrimit tonë ndaj një ikone ose subjekti tjetër të një kulti fetar: ne e perceptojmë atë pa kritika, sepse ajo ka një status të shenjtë.
Sheshi i Zi i Maleviç ishte një vepër e një formati të ri, pothuajse pa unike. Vepra, duke humbur aurën e saj të vërtetësisë, gjithashtu humbet statusin e saj të shenjtë - një lloj qëndrimi i veçantë i shikuesit ndaj saj, nderimi, nderimi.
Riprodhimi dhe çdo vepër prodhuese nuk e ka këtë atmosferë. Gjërat jo unike mbushin dhe krijojnë jetën tonë. Ne nuk i kursejmë ato kur një gjë konsumohet, ne lehtë e zëvendësojmë atë me një tjetër. Ne nuk jemi të ndarë nga vepra e shtypur nga një fshikëz e perceptimit të veçantë, ne e ndiejmë veten në kushte të barabarta me ta. Prandaj, ne e pranojmë plotësisht kritikën ndaj veprave të tilla. Ne nuk do ta kritikojmë Mona Lizën, edhe nëse nuk na pëlqen fare fotografia, por mund ta kritikojmë edhe foton në kopertinën e librit.
Thisshtë kjo lehtësi e riprodhimit të veprave Suprematiste të Maleviçit që e vë shikuesin në të njëjtin nivel me artistin, duke shkatërruar fshikëzën e statusit special të pikturës.
Dhe në fund të 20 - fillimit të shekullit 21, edhe trupi i njeriut do të pushojë së qeni unik: teknologjitë qelizore do të lejojnë organet e dhuruesve që rriten artificialisht, të krijojnë dhe zëvendësojnë fragmente të indeve të trupit. Pothuajse njëqind vjet para këtyre ngjarjeve Malevich thuhet se deklaroi me pikturën e tij "Sheshi i Zi": e vetmja gjë që nuk i jep vetes klonimit është shpirti njerëzor, mendimi i artistit.
Drejt në të ardhmen. Sheshi i zi në shtëpinë tuaj
Sa më shumë qarkullim të ketë një vepër, aq më afër shikuesit është dhe aq më i fortë është ndikimi i saj tek shikuesi. Duke kaluar nga pjesa në prodhim, vepra humbet shenjtërinë e saj, por fiton ndikim masiv.
Qarkullimet e mëdha ju lejojnë të merrni kontakt me një numër të madh shikuesish dhe të keni një ndikim të jashtëzakonshëm. Një mbulim i tillë nuk ishte i mundur në ditët e vjetër për tablonë tradicionale. Një vepër e shtypur, që ndërvepron me një person këtu e atje, aktualizohet vazhdimisht. Aura, atmosfera e veçantë që kishte piktura, ka humbur, por fuqia e ndikimit rritet shumë herë.
Kështu, falë paraqitjes së "Sheshit të Zi", qarkullimi bëhet një parim i ri i komunikimit. Që nga ai moment, të gjitha zhanret kryesore të artit ndikojnë në masë në shikues. Kinematografia dhe televizioni po bëhen më domethënëset.
Komunikimi masiv është i nevojshëm për të krijuar qëndrueshmëri, mendim të njëjtë. Konsistenca, si një sistem nervor i unifikuar, lejon organizëm-shoqëri të funksionojë normalisht pa vështirësi, të shkëmbejë informacion menjëherë dhe të mos krijojë konflikte të brendshme. Komunikimet masive po bëhen një alternativë ndaj kultit fetar. Ata bashkohen, arsimojnë, shpjegojnë, përhapin menjëherë lajmet, të cilat janë shumë të rëndësishme për një vend të madh. Teknologjitë e komunikimit masiv - imazhe të shtypura të përsëritura dhe modele industriale, teknologji televizive, radio dhe filma - morën një shtysë të fuqishme për zhvillim pikërisht atëherë, në dekadat e para të shekullit XX. Ja se si e interpreton bashkëkohësi i Maleviç, poeti avangardë, dramaturg, mendimtar dhe kulturolog Velimir Khlebnikov, në ese-utopinë e tij "Radio e së Ardhmes" fenomenin e komunikimeve masive:
“Radio ka zgjidhur një problem që vetë kisha nuk e zgjidhi dhe është bërë aq i nevojshëm për çdo fshat sa tani është shkollë apo sallë leximi.
Detyra e bashkimit me shpirtin e vetëm të njerëzimit, vala e vetme shpirtërore e përditshme që përshkon vendin çdo ditë, duke ujitur plotësisht vendin me një shi të lajmeve shkencore dhe artistike - kjo detyrë u zgjidh nga Radio me ndihmën e rrufesë. Në librat e stërmadh të hijeve të fshatrave Radio ka shtypur sot historinë e një shkrimtari të preferuar, një artikull rreth shkallëve fraksionale të hapësirës, përshkrimet e fluturimeve dhe lajmet nga vendet fqinje. Secili lexon atë që i pëlqen. Ky libër, i njëjtë për të gjithë vendin, qëndron në çdo fshat, përgjithmonë në rrethin e lexuesve, sallë leximi në mënyrë rigoroze, të heshtur në fshatra.
Argumentet e Khlebnikov rreth radios, të cilat do të krijonin një valë të njëmendësie, do të bëheshin një libër i zakonshëm në të cilin "të gjithë lexojnë ato që i pëlqen", natyrisht, janë idealiste. Radio si një kanal mediatik padyshim i bashkuar, krijoi një hapësirë të përbashkët informacioni, por gjithsesi nuk siguroi shkallën e përfshirjes që ëndërronte poeti. Sidoqoftë, rreth gjashtëdhjetë vjet më vonë, kur kompjuteri u shfaq në çdo shtëpi, Interneti u bë një "libër" i tillë.
Velimir Khlebnikov parashikoi pamjen e tij. Ashtu si Kazimir Malevich, me "Sheshin e Zi" të tij, parashikoi epokën e shfaqjeve të zeza të pajisjeve elektronike, të cilat bëjnë të mundur transmetimin, replikimin dhe ruajtjen e imazheve pa fund dhe pa kosto.
Secili në fushën e tij, artistë, shkrimtarë, shpikës, inxhinierë të fillimit të shekullit XX, krijuan një përparim kulturor dhe shkencor, një revolucion të ndërgjegjes. Por jeta e të gjithë shoqërisë ndryshon vetëm kur zbulimet dhe shpikjet shqetësojnë të gjithë. Kjo është arsyeja pse të gjitha figurat e ndritshme të asaj kohe i kushtonin kaq shumë vëmendje zgjidhjes së problemeve të përditshme, një nga kriteret e suksesit ishte thjeshtësia maksimale dhe disponueshmëria e riprodhimit. Ata janë bërë një kredo e re krijuese.
Kështu, për shembull, Varvara Stepanova krijoi skica të rrobave në modë të përditshme dhe festive, të cilat çdo grua mund t'i krijonte vetes brenda gjysmë ore nga peshqirët e zakonshëm të kuzhinës. Alexander Rodchenko, Lazar Lissitsky, së bashku me Vladimir Mayakovsky, bënë postera reklamues për mallra dhe shërbime. Mayakovsky shkroi parulla reklamuese, dhe artistët krijuan një linjë vizuale për ta, doli me shkëlqim, thumbues, me zjarr. Poezi dhe pikturë - dy zhanre elitare, të larta u shfaqën në rrugët e qytetit dhe në shtëpitë e njerëzve të zakonshëm.
Deri më tani, në Shën Petersburg, në dyqanet e Fabrikës së Porcelanit Lomonosov, mund të blini një shërbim Suprematist të zhvilluar nga Malevich dhe studentët e tij në vitet 1920.
Jo vetëm qëndrimi ndaj veprave të artit, perceptimi i tyre, por edhe roli i artistit po ndryshon gradualisht. Një projektues nuk është një artizanat që krijon gjëra unike, copë, por një inxhinier, një projektues. Ai krijon sisteme dhe dizajne të përsëritshme. Ndikon masivisht në vetëdijen e njerëzve me ngjyrë dhe formë, përcakton jetën dhe mjedisin e tyre. Kjo është ajo që dikur ëndërronte Kazimir Malevich.
Thelbi i pikturës nuk është në kanavacë dhe kornizë, madje as në imazhin e objektit, ashtu si thelbi i njeriut nuk është në mish. Mendimi i artistit është më i rëndësishëm se aftësia dhe mënyra e riprodhimit. Arti mund dhe duhet të jetë i arritshëm, i riprodhueshëm dhe i përhapur. Pikërisht mbi bazën e këtyre parakushteve, bazuar në zhvillimet e Maleviçit dhe bashkëpunëtorëve të tij në fushën e përbërjes zyrtare, filloi të shfaqet një praktikë e re socio-kulturore, të cilën sot ne e quajmë dizajn.
Kozmosi i realitetit të shëndoshë. Hyrja në suprematizëm të hapur
Në vitin 1903, Konstantin Tsiolkovsky botoi pjesën e parë të artikullit "Eksplorimi i hapësirave botërore nga pajisjet reaktive", ku ai ishte i pari që vërtetoi mundësinë e fluturimeve në hapësirën diellore. Në këtë dhe punimet pasuese, shkencëtari vuri bazat e kozmonautikës teorike. Ideja e tij ishte të udhëtonte nëpër hapësira boshe me një shtytje reaktive.
Pronari i vektorit të tingullit, artisti Kazimir Malevich, natyrisht, u interesua për kërkimin e tij.
Në fillim të shekullit të 20-të, astronautika praktike ende nuk ekzistonte dhe dihej pak për hapësirën. Fluturimi i parë u bë nga Yuri Gagarin vetëm në 12 Prill 1961.
Por tashmë në vitin 1916, Kazimir Malevich shkroi kompozime Suprematiste, në të cilat për herë të parë në historinë e artit ai shpreh gjendjen e mungesës së peshës në mënyrë strukturore dhe kompozicionale përmes një imazhi vizual. Artisti gjoja hoqi forcën e gravitetit dhe hyri në Suprematizëm të hapur.
Çdo pikturë është një riprodhim i përvojës ndijore të realitetit. Një artist i talentuar është ai që e bën atë me siguri. Përbërja e fotos, ashtu si një person, ka anët e sipërme dhe të poshtme, majtas dhe djathtas. Elementet e figurës në perceptimin tonë ndikohen nga forca e gravitetit në të njëjtën mënyrë si në objektet reale të jetës.
Perceptimi ynë përshtatet për gravitetin. Çdo artist merr me mend për këto shtrembërime shqisore të perceptimit. Për shembull, një formë e vendosur saktësisht në qendrën gjeometrike të fletës do të perceptohet optikisht pak poshtë mesit nga syri i njeriut. Perceptimi ynë shton gravitetin në shqisat tona. Ky ligj universal organizon hapësirën kompozicionale të çdo pikture.
Dhe në kompozimet Suprematiste të Kazimir Malevich nuk ka lart dhe poshtë, djathtas dhe majtas. Format duket se notojnë ose varen nga mungesa e peshës. Hapësira duket të jetë e zgjeruar dhe e rrafshuar dhe i ngjan një pamje të lartë.
Një sistem i tillë përbërës u shfaq për herë të parë. Shumë nga kompozimet e Maleviç mund të kthehen dhe ato nuk do të humbin asgjë. Për më tepër, vetë Malevich, duke filluar të rrotullohej i famshëm "Sheshi i Zi", vuri re se në perceptim ai së pari shndërrohet në një kryq, dhe pastaj në një rreth. Kështu u shfaq një triptik: sheshi i zi, kryqi i zi, rrethi i zi. Tri forma kryesore të Suprematizmit.
"Sheshi i Zi" u bë jo vetëm forma e parë e Suprematizmit, por edhe atomi i pikturës. Malevich nxori thelbin e çdo imazhi me këtë fotografi. Shumë vite më vonë, me ardhjen e teknologjisë dixhitale, të gjitha imazhet filluan të përbëheshin nga shumë segmente në formë katrore - piksele, atome të imazheve dixhitale. "Sheshi i zi" është pikseli i parë, forma zero. Ideja e parë në lidhje me strukturën segmentare të imazhit që jeton në sheshin e zi të monitorit, në anën tjetër të realitetit shtesë të internetit.
Qëllimi i muzikës është heshtja
"Qëllimi i muzikës është heshtja" shkruhet në fletën e parë të fletës së Kazimir Malevich, datë 1923. Këtë vit artisti publikoi manifestin e tij të fundit "Suprematist Mirror", në të cilin ai barazoi të gjitha fenomenet e botës në zero.
“Nuk ka ekzistencë as në mua, as jashtë meje, asgjë nuk mund të ndryshojë asgjë, pasi nuk ka asgjë që mund të ndryshojë dhe nuk ka asgjë që mund të ndryshohet.
Thelbi i ndryshimeve. Bota si pa objekt”.
Një analog grafik i kësaj deklarate ishte dy kanavacë bosh të paraqitura nga artisti në Petrograd në "Ekspozitën e pikturave nga artistë të të gjitha drejtimeve 1918-1923" në pranverën e një mijë e nëntëqind e njëzet e tre. Pikturat u emëruan në të njëjtën mënyrë si manifesti "Pasqyra Suprematiste".
Interesante, pothuajse pesëmbëdhjetë vjet më parë, Nikolai Kulbin, një mik, koleg dhe mbrojtës i Maleviçit, një figurë aktive në artin e ri të asaj kohe, shkroi broshurën Muzikë e Lirë, në të cilën, disa vjet përpara kompozitorëve futuristë italianë, ai mohoi sistem dymbëdhjetë tonësh. Kulbin është autori i konceptit të muzikës jo të zbutur, muzikës me çerek ton dhe muzikës së mjedisit.
Kulbin besonte se muzika e natyrës është e lirë në zgjedhjen e tingujve: drita, bubullima, zhurma e erës, spërkatja e ujit, kënga e zogjve. Prandaj, një kompozitor që shkruan në zhanrin e muzikës së lirë nuk duhet të "kufizohet në tone dhe semitone". "Ai përdor tone çerekësh, oktapodë dhe muzikë me një zgjedhje të lirë të tingujve." Muzika falas duhet të bazohet në të njëjtat ligje si muzika e natyrës. Cilësia kryesore e muzikës me një çerek ton ishte formimi i kombinimeve të pazakonta të tingujve, harmonive, akordeve, disonancave me rezolucionet dhe meloditë e tyre. Kombinime të tilla të tingujve në shkallë quhen "disonanca të afërta", tingulli i tyre është krejtësisht i ndryshëm nga disonancat e zakonshme. Kulbin besonte se kjo rrit shumë aftësitë shprehëse të muzikës, aftësinë për t’u materializuar.
Pak më vonë, ide të ngjashme u shprehën nga futuristi italian Luigi Russolo në manifestin "Arti i Zhurmave".
Disa dekada më vonë, filozofi, poeti, kompozitori amerikan John Cage do të kompozojë kompozimin e tij të famshëm me tre pjesë "4'33", e cila do të paraqitet për herë të parë nga pianisti David Tudor në Koncertin Benefit të organizuar në mbështetje të artit bashkëkohor në Woodstock në vitin 1900 viti pesëdhjetë e dytë. Gjatë tingëllimit të veprës, nuk u luajt asnjë tingull i vetëm. Heshtja zgjati për tre periudha kohore, që korrespondojnë me tre pjesët e përbërjes. Pastaj, duke u përkulur, muzikantët u larguan dhe salla shpërtheu …
Në kohën tonë, as muzika e heshtjes dhe as muzika e zhurmës nuk befasojnë askënd. Instrumentet dixhitale ju lejojnë të regjistroni lirisht, krijoni dhe përzieni tinguj, t'i redaktoni ato, për shembull, duke hequr zhurmën. Muzika elektronike, pa një tingull të vetëm "të drejtpërdrejtë", që të kujton ndonjë instrument të vërtetë, në fillim u bë një drejtim i veçantë muzikor i plotë, dhe më vonë e gjithë muzika u kthye në një farë mase në elektronike, domethënë u dixhitalizua.
Gjithmonë pranë nesh
E gjithë rruga krijuese e Maleviçit është një dëshirë e fuqishme e shëndoshë për të kapërcyer skajin e realitetit fizik. Intelekti abstrakt e shtyu artistin drejt një kërkimi të thellë, në dëshirën për të shkuar pas ekranit të së dukshmes dhe të prekshmes, për të depërtuar në thelbin e gjërave.
Si do të ndryshojë në mënyrë subjektive perceptimi i ngjyrës, për shembull, i verdhë, nëse zbatohet në forma të ndryshme gjeometrike: një rreth, një trekëndësh, një katror? Sa ndikojnë ngjyrat pa ngjyrë (akromatike) në këtë ngjyrë: pse e verdha del në një sfond të bardhë dhe ndriçohet me një hakmarrje në të zezë? Si ndikon ritmi dhe madhësia e pikës së pikturës në ndjenjën subjektive të ngrohtësisë dhe ftohtësisë së ngjyrës? Këto lloj pyetjesh e interesuan Maleviçin si studiues.
Kazimir Malevich ndryshoi përgjithmonë jo vetëm artin, por edhe jetën tonë. Piktura e tij është një formulë. Formula e ekspresivitetit ku mund të tërhiqet imazhi. Nuk ka imazh, por ka ekspresivitet.
Shfaqja e "Sheshit të Zi" ka ndryshuar jetën dhe vetëdijen tonë.
Dizajni industrial, dizajni grafik, modeli i modës, dizajni mjedisor - kaq shumë tendenca, kaq shumë emra të ndritshëm. Sot, për një kohë të gjatë askush nuk habitet nga format abstrakte të ngjyrave me të cilat dizajnerët mbushin realitetin tonë. Një rreth blu që rezulton të jetë një llambë. Drejtkëndëshi i madh i kuq është një buton në ekran! Format abstrakte janë bërë pjesë e botës sonë.
E gjithë kjo mund të mos kishte ndodhur nëse Kazimir Malevich nuk do të kishte shkruar një herë "Sheshi i Zi" dhe nuk do të kishte çliruar formën dhe ngjyrën nga diktatet e një imazhi vizual.
