Shishkin ose Picasso. Kush është më afër jush dhe pse?
Një peizazh me një horizont të pafund … Një vajzë romantike qëndron pranë tij dhe shqyrton me entuziazëm imazhin. Në fytyrën e saj ka një buzëqeshje, sytë i ka të gjerë. Dhe në një dhomë tjetër, një i ri i ngrysur me një shikim të çliruar e kupton kryeveprën e Picasso-s me një imazh abstrakt të pazakontë. Nëse shikoni nga afër, mund të shihni se sa të ndryshëm janë ata, këta dy adhurues të pikturës. Si nga jashtë ashtu edhe nga preferencat e tyre …
Në sallat e galerisë së artit, ne vëzhgojmë peizazhe të qeta dhe natyra të qeta unike. Dhe gjithashtu vepra arti me imazhe krejtësisht të pashpjegueshme dhe emra të çuditshëm.
Njerëzit zgjedhin një fotografi të caktuar, pranë së cilës duhet të ndalen. Ata ndonjëherë as nuk mendojnë se pse i merr një pëlhurë e tillë, mbase duke e shpjeguar këtë me faktin se të gjithë kanë shije të ndryshme dhe, siç e dini, ata nuk debatojnë për to.
Një peizazh me një horizont të pafund … Një vajzë romantike qëndron pranë tij dhe shqyrton me entuziazëm imazhin. Në fytyrën e saj ka një buzëqeshje, sytë i ka të gjerë. Dhe në një dhomë tjetër, një i ri i ngrysur me një shikim të çliruar e kupton kryeveprën e Picasso-s me një imazh abstrakt të pazakontë. Nëse shikoni nga afër, mund të shihni se sa të ndryshëm janë ata, këta dy adhurues të pikturës. Si nga jashtë ashtu edhe nga preferencat e tyre.
Pse artistët shprehen kaq ndryshe në punën e tyre? Dhe pse disa njerëzve u pëlqen të shikojnë peisazhe klasike dhe portrete, ndërsa të tjerët janë duke kërkuar piktura komplekse abstrakte?
Shfaqja e kulturës. Bukuroshja e kapur me shekuj
Karakteristikat tona paracaktohen nga natyra mendore e një personi. Psikologjia sistem-vektoriale e Yuri Burlan e konsideron psikikën bazuar në grupet e vetive të lindura mendore të një personi (me nevojat dhe dëshirat përkatëse), të kombinuara në tetë grupe - vektorë. Vektorët që vendosin bazën intelektuale dhe njohëse quhen vizuale dhe të shëndosha.
Roli natyror i vektorit vizual i merr rrënjët nga kohërat antike dhe krijon bazën për zhvillimin e kulturës në shoqëri. Falë këtij vektori lind një ndalim i kanibalizmit në procesin e evolucionit të shoqërisë. Jeta njerëzore bëhet e vlefshme dhe e rëndësishme. Mbijetesa e një anëtari të dobët të tufës - jo një gjahtar, por një mjeshtër në art dhe krijimtari, siguron zhvillimin e kulturës në një shoqëri antike. Manifestimi i ndjenjave të tilla si ndjeshmëria dhe dhembshuria për anëtarët më të dobët të paketës largon armiqësinë midis njerëzve.
Argjendarët anal-vizualë, skulptorët, piktorët kanë një rol specifik kulturor që nga kohërat antike, duke u shprehur përmes artit. Janë ata që bëjnë bizhuteritë e para për gruan-vizuale të lëkurës të udhëheqësit, e cila ka një dashuri të veçantë për rruaza. Vektori anal i pajis njerëzit e tillë me durim të veçantë, këmbëngulje, dëshirë për të bërë punën me cilësi të lartë dhe skrupulozitet, dëshirën për të punuar të gjitha detajet më të mira, e cila është kaq e rëndësishme në biznesin e një argjendari dhe artisti.
Roli i vektorit vizual ishte fillimisht të mbronte kopenë gjatë ditës. Roli i rojeve të paketës ditore u krye nga gratë-vizuale të lëkurës. Mbi të gjitha, njerëzit vizualë janë shumë të vëmendshëm. Asgjë nuk i fshihet shikimit të tyre kureshtar.
Vektori vizual i siguron pronarit të tij "raportin e artë në sy", i jep aftësinë për të parë bukurinë, imagjinatën dhe aftësinë për të përcjellë çdo imazh në pëlhurë. Po flasim për njerëzit me ligamentin vektor anal-vizual.
Për shkak të periferisë së madhe vizuale, një sasi e madhe e informacionit imagjinar hyn në nënvetëdijen e shikuesit, duke anashkaluar vetëdijen, dhe e shtyp, shqetëson, shqetëson atë, duke krijuar imazhe të çuditshme, si të thuash, parandjenja. Zbatimi i saktë i gjendjeve të tilla është përkthimi në krijimtari, në krijimin e kryeveprave të artit.
Janë spektatorët që dinë të simpatizojnë sinqerisht me njerëzit e tjerë. Ky është talenti i tyre i veçantë - aftësia për dhembshuri dhe ndjeshmëri, për të marrë emocionalisht gjendjet e njerëzve të tjerë dhe për të ndjerë dhimbjen e tyre si të tyren. Prandaj, zhvillimi i pikturës gradualisht çon në krijimin e veprave që përcjellin emocione dhe ndjenja. Artistët anal-vizualë fillojnë të riprodhojnë kuptime personale dhe gjendje shpirtërore emocionale në art. Ata janë mjeshtra të peizazheve, portreteve dhe pikturave që përcjellin skena dramatike nga jeta.
Me kalimin e kohës, shfaqet një peizazh i humorit - një vepër që është në gjendje të përcjellë gëzim ose trishtim përmes imazhit të fenomeneve natyrore. Mjeshtra të njohur të peizazhit romantik - I. I. Levitan, A. K. Savrasov, piktor detar I. K. Aivazovsky.
Aftësitë e artistëve vizualë manifestohen gjithashtu në pikturimin e portreteve, në të cilat artisti përcjell jo vetëm pamjen e një personi, por edhe individualitetin e tij, zbulon karakterin e heroit, ndjenjat dhe gjendjen e tij shpirtërore. Për një artist vizual, një pikturë është një mundësi për të shprehur të gjithë gamën e ndjenjave dhe emocioneve tuaja. Me ndihmën e veprave të tyre, mund të thuhet, ata kanë krijuar një lidhje emocionale shekullore me artdashësit.
Perceptimi vizual i pikturës
Së bashku me talentet krijuese, vektori vizual i jep një personi aftësinë për të perceptuar thellë veprat e artit. Adhuruesit e artit janë kryesisht njerëz me një vektor vizual. Ata arrijnë të kuptojnë krijimet e shkruara në gjuhën e ndjenjave dhe emocioneve që ata i kuptojnë. Dashamirët e këtij arti gjithashtu kanë nevojë për shkëmbim ndjenjash dhe emocionesh, të cilat i realizojnë, në veçanti, në muze dhe galeri.
Bojra, tone, gjysmë ton, imazhi i emocioneve në fytyrën e një personi ose një pikturë e imët e një vazo në një jetë të vdekur - e gjithë kjo mund të dallohet vetëm nga syri i një personi vizual. Shikuesi kënaqet me pamjet: në plan të parë të figurës është një lule me petale gjysmë të rëna ose një teh i thyer bari dhe në cepin e pikturës, në një pasqyrë të vogël, pasqyrohet autoportreti i artistit. Detaje të tilla të vogla në foto ose emocione delikate në fytyrën e një personi - e gjithë kjo e kënaq shikuesin kureshtar. Ai do të gjejë me mjeshtëri çdo detaj interesant të artistit.
Kënaqësia emocionale shkaktohet nga peisazhet e qeta të I. I. Shishkin, me hapësira ruse, i ngopur me ajër të pastër pylli, "Birch Grove" nga I. I. Levitan është një pyll tërheqës i bardhë me një shteg të pafund që ikën në distancë. Jetë të gjalla, lule dhe fruta në të cilat transferohen nga mjeshtrat në një mënyrë të tillë që aroma e tyre është gati të ndihet. Shikuesit mund të kënaqen me lojën me ngjyra në foto, të ndjehen ngritje emocionale kur shikojnë kanavacën.
Akoma jetë … Do të duket se mund të shihni në të? "Pavarësisht se si është!" - një adhurues i pikturës me një vektor vizual do t'ju përgjigjet. Shikoni nga afër punën e Peter Claes "Mëngjesi": një rrëmujë në tryezë krijohet nga limoni i qëruar me një lëvozhgë të varur, pjatat vendosen rastësisht në një mbulesë tavoline të rrudhur. Një burrë ka qenë padyshim këtu, dhe ne mund të shohim një pjesë të jetës së tij, shijet e tij, mënyrën e tij të jetës dhe zakonet. Me sa mjeshtëri autori na tregoi praninë e një personi në fotografi, i cili nxitoi të largohej pa mbaruar mëngjesin.
Një numër pikturash ngjall ndjenja dhe simpati të thella, të cilat vetëm pronari i vektorit vizual mund t’i ndiejë. Për shembull, kur ai shqyrton tragjedinë e jetës së një nuseje të re, e cila është martuar me një zotëri të pasur të moshuar në pikturën nga V. V. Pukireva "Martesë e pabarabartë". Dasma … Nusja e re ka dënim në sytë e saj, një dorë e çalë, nga e cila do të bie një qiri. Ky imazh ngjall simpati dhe përvojë emocionale. Quiteshtë mjaft e qartë se ajo nuk dëshiron të martohet pa dashuri. Për të, kjo është pikëllimi. Fytyra e trishtuar e një vajze të re, pozicioni i duarve të saj - gjithçka flet për tragjedinë që po përjeton.
Punime të tilla janë të afërta dhe të kuptueshme për shikuesin, ato zbulojnë shpirtin dhe lejojnë që dikush të ndiejë emocione. Aftësia për dhembshuri tregon anët e tij më të mira dhe ai në mënyrë të pavetëdijshme kërkon në një galeri arti pikërisht për vepra të tilla që përcjellin të gjithë gamën e ndjenjave - nga shijimi i ngjyrës dhe formës deri te ndjeshmëria për heronjtë e fotos.
Një vizitor vizual në galeri njihet lehtë nga shenjat e jashtme, ai ka një shprehje aktive të fytyrës, një pamje të ngrohtë, të folur, sy shprehës. Gjithçka që ai ndjen mund të shihet në fytyrën e tij: gëzim ose trishtim, admirim ose zhgënjim. Kënaqësi estetike, emocione dhe ndjenja - kjo është ajo që spektatori po kërkon, dhe për të gjitha këto ai shkon në një galeri arti.
Një foto e çuditshme - për çfarë bëhet fjalë?
Tani le të shkojmë në një dhomë tjetër me rrymat dikur në modë të "surrealizmit" dhe "abstraksionizmit". Këto prirje në art në një kohë sollën ide të reja në lidhje me pikturën në shoqëri. Ato shoqërohen me një kërkim ideologjik, një përpjekje për të parë pikturën ndryshe.
Surrealistët në punimet e tyre sugjeruan një kombinim disi absurd dhe kontradiktor të imazheve. Besohet se ky drejtim është zhvilluar nën ndikimin e madh të teorisë së psikanalizës së Frojdit. Qëllimi i krijimtarisë surrealiste ishte të ngrihej shpirtërisht mbi botën materiale, për të dëbuar konceptet standarde, logjikën e njohur dhe rregullsinë nga veprat e tyre. Në këto vepra, objektet e zakonshme janë përshkruar në një mënyrë jo-konvencionale (për shembull, ora e varur në degët e një peme në pikturat e S. Dali) ose ka objekte, krijesa dhe imazhe joreale. Përfaqësues të ndritshëm të surrealizmit - S. Dali, P. Picasso.
Një drejtim tjetër, jo më pak interesant është abstraksionizmi. Ky drejtim artistik u formua në fillim të shekullit XX. Karakterizohet nga një refuzim për të riprodhuar format e botës reale. Në pëlhura të tilla, ne shohim një imazh gjeometrik të njerëzve ose natyrës, një kombinim të njollave dhe goditjeve. Abstraksionistët e famshëm - K. Malevich (autor i pikturës "Sheshi i Zi"), V. Kandinsky.
Kështu shfaqet një superstrukturë e thellë semantike mbi qasjen tradicionale të pikturës. Në këtë vepër, si rregull, manifestohen artistët të cilët, përveç ndërthurjes analo-vizuale të vektorëve, kanë edhe një vektor zëri dominant. Dallimi kryesor midis veprave të këtyre artistëve nga pikturat klasike të piktorëve vizualë pa një vektor të shëndoshë ishte përdorimi i formave dhe metodave të reja të të shkruarit: imazhe joreale që mishërojnë kuptime të thella (të realizueshme) ose forma abstrakte (abstraksionizëm).
Në kohët e lashta, prania e një vektori të shëndoshë në një person përcaktoi rolin e tij specifik: ai ruante kopenë natën, kur të gjithë ishin në gjumë. Detyra kryesore e inxhinierit të zërit ishte të dëgjonte me vëmendje heshtjen e savanës, në mënyrë që të dëgjonte një kafshë të egër zvarritëse dhe të paralajmëronte kopenë e rrezikut. Pronarët e vektorit të tingullit, të cilët kaluan netët e tyre vetëm dhe në heshtje, karakterizohen nga zhytja në vetvete, duke menduar për kuptimin e jetës, duke kërkuar për pa ndjenja, shkëputje nga ajo që po ndodh jashtë. Materiali për një person të shëndoshë nuk është interesant, rruga e tij është bota e kërkimeve shpirtërore. Ai ka një inteligjencë të fuqishme abstrakte që ndihmon për të kuptuar kuptimet e thella.
Nuk ka bukuri të natyrës në pikturat e artistëve zanorë. Mbi to, ne nuk do të shohim imazhe emocionuese të një personi ose një shpërndarje të frutave me lëng. Shumë spektatorë do të kalojnë pranë këtyre fotografive, mbase vetëm pasi t'i kalojnë mbi të, sepse këto komplote shpesh nuk mbajnë bukuri estetike dhe përvoja emocionale.
Perceptimi i shëndoshë i pikturës
Për inxhinierin e zërit, punimet e P. Picasso dhe S. Dali janë pikërisht ato që ju nevojiten. Përmes pikturës, simbolet e koduara, imazhet dhe format transmetohen që janë të kuptueshme si për artistin e zërit, ashtu edhe për adhuruesin e fotove të çuditshme. Inxhinieri i zërit, si askush tjetër, është në gjendje të njohë kuptimet e thella të vendosura nga autori. Ai e kupton "Sheshin e Zi" nga K. Malevich dhe "Poeti ose katër e gjysmë" nga Marc Chagall.
Këto kanavacë e bëjnë artistin e tingullit të jetojë njësoj si artisti, por ai gjithashtu mund të kërkojë thellësitë e tij në këto vepra. Fotografitë e tilla "hapin kafkën" dhe depërtojnë në shpirtin e tij. Një fotografi e ngopur me kuptim metafizik ngjitet në nënkorteks dhe nuk lëshohet derisa të kuptojë kuptimin e dëshiruar. Inxhinieri i zërit mund të mos jetë i vetëdijshëm se si autori i veprës po flet me të në të njëjtën gjatësi vale. Nga pamja e jashtme, duket se personi i shëndoshë thjesht shikon foton për një kohë të gjatë, por në fakt ai nuk e shqyrton më atë, një shakullinë e tërë mendimesh vërshon në kokën e tij në këtë kohë.
Theshtë e lehtë të gjesh një tingull në galeri, natyrisht, pranë pikturave të P. Picasso ose K. Malevich. Jashtë, ai është i përmbajtur, i heshtur, fytyra e tij është e ngushtë. Mbase e veshur rastësisht, sepse për të kjo nuk është gjëja kryesore. Ai, ndryshe nga spektatori, nuk kërkon pamje apo detaje në foto. Dëshira e tij është të kuptojë kuptimin. Inxhinieri i zërit është një adhurues i heshtjes, prandaj sallat e muzeut për të janë një vend ideal për reflektim: atje mund të tërhiqeni në vetvete, pasi keni marrë një "ngarkesë të shëndoshë".
Piktura e preferuar është një pasqyrë e shpirtit
Psikologjia sistem-vektoriale e Yuri Burlan na ndihmon të shohim vepra të famshme të pikturës me sy të ndryshëm, të zbulojmë kuptimet e qenësishme në to, të kuptojmë se çfarë po përpiqej të na transmetonte autori, për të përcaktuar se cilat veti të psikikës ai zotëron. Dhe jo vetëm kjo. Duke pasur njohuri të psikologjisë sistem-vektor, mund të kuptohen karakteristikat mendore të njerëzve që zgjedhin piktura të caktuara, janë njohës të llojeve të ndryshme të artit.
Të shohësh njerëzit përmes dhe përmes, të dish se çfarë po mendojnë, për çfarë përpiqen, për çfarë po realizojnë - kjo është aftësia më emocionuese që një person modern mund të fitojë. Ju mund të merrni njohuri unike dhe aftësinë për të njohur njerëzit më thellë në trajnimet mbi Psikologjinë e Sistemit-Vektor nga Yuri Burlan. Regjistrohuni për leksione online falas këtu:
