Perceptimi vizual - kush di të shohë dhe të shohë
Artistët, ndryshe nga njerëzit e tjerë, e shohin të gjithë botën më vëllimisht, më të thellë, më të ndritshëm, më të pasur dhe më të detajuar dhe për këtë arsye janë në gjendje të përcjellin nuancat më të vogla të secilës imazh aq shprehimisht që, në përgjithësi, krijohet efekti i realitetit, madje edhe ndjenjat dhe gjendja shpirtërore e fotos bëhet e dukshme. A kanë sy të veçantë?
(Fillo Ketu)
Çfarë na bie më shumë në sy për kryeveprat e artit botëror? Çfarë saktësisht na eksiton për frytet e jashtëzakonshme të të menduarit krijues?
Si arrin artisti të vendosë bojën në mënyrë që të shohim reflektimet e pikave të shiut që rrokullisen në gjethet e gjelbërta? Si mund të transmetoni një rreze hëne që shpon një valë stuhie? Dhe si arrin ai të portretizojë dashurinë në pamje, dhimbjen në gjest, rininë në sjellje apo mençurinë në një rrudhë?
Të përshkruajmë në mënyrë që ne njerëzit e zakonshëm të jemi në gjendje t'i shohim dhe kuptojmë të gjitha këto në krijimet e tyre?
Artistët e shohin të gjithë botën më shumë, më të thellë, të ndritshme, më të pasur dhe më të detajuar, dhe për këtë arsye ata janë në gjendje të përcjellin nuancat më të vogla të secilës imazh në mënyrë ekspresive sa që, në përgjithësi, krijohet efekti i realitetit, gjendja e fotos bëhet e dukshme.
A kanë sy të veçantë? Po! Por jo vetëm shikimi i mprehtë përcakton aftësinë për perceptimin vizual të realitetit, shkallën e zhvillimit të cilësive të lindura dhe nivelin e temperamentit luajnë një rol të rëndësishëm.
Le të shqyrtojmë më në detaje se çfarë është perceptimi vizual.
Dëshira për të soditur fotografi piktoreske të natyrës, kombinime shumëngjyrëshe të ngjyrave, admiruar peizazhe dhe njerëz të bukur ndodh vetëm tek një person me një vektor vizual. Sytë e tij - sensori vizual - janë aq të ndjeshëm saqë mund të dallojnë më shumë se katërqind hije të secilës ngjyrë. Vizioni për të është kanali kryesor për marrjen e informacionit në lidhje me botën e jashtme. Shikimi dhe shikimi është kënaqësia më e madhe për shikuesin.
Nga fëmijëria, njerëzit e tillë janë më emocionuesit. Çdo emocion për një fëmijë vizual mund të jetë si i bardhë borë dhe i zi-blu. Janë ata që kanë luhatjet maksimale në përvojën e emocioneve. Nëse ai është duke qeshur, ai është aq i mbingarkuar, dhe nëse po qan, atëherë duke qarë, dhe një gjendje mund të zëvendësohet nga një tjetër menjëherë. Këto janë burimet emocionale të vektorit vizual.
Duke zhvilluar predispozicionin e tij natyror për perceptimin e ngjyrës, fëmija vizual tregon interes dhe aftësi për artet figurative, modelimin, fotografinë, çdo aktivitet në të cilin ai mund të tregojë vizionin e tij krijues.
Intelekti i një personi me një vektor vizual është figurativ: çdo imazh i veçantë është një foto plus një emocion. Fantazia dhe emocionaliteti më i pasur e bëjnë çdo imazh, madje edhe imagjinar, sa më të vërtetë për vetë shikuesin, sa edhe atë real. Prandaj, të gjitha frikat, fobitë, panikët ose histeria janë ato gjendje negative emocionale që gjenden tek personi vizual.
Edukimi i artistit
Zhvillimi i vektorit vizual, si çdo tjetër, është i mundur vetëm deri në fund të pubertetit, domethënë, deri në 12-15 vjet. Ajo lidhet drejtpërdrejt me edukimin e ndjenjave, zhvillimin e sferës emocionale të fëmijës dhe ka karakteristikat e veta.
Që nga kohërat antike, roli i specieve, domethënë, detyra e një personi vizual në një tufë primitive, është një roje dite, sepse vetëm shikimi i tij i mprehtë mund të vinte re një grabitqar që po afrohej në mënyrë që të paralajmëronte tërë tufën e rrezikut. Një pronë shtesë e rojes ditore ishte aftësia për t'u frikësuar menjëherë dhe fuqimisht nga befasia ose rreziku me një thirrje të pavullnetshme të "Oops!" - në mënyrë që tufa të reagonte shpejt dhe të gjithë kishin kohë të shpëtonin. Frika nga vdekja është emocioni rrënjësor i të gjithë njerëzve, por për pamjen, kjo frikë bëhet e madhe dhe më e fortë se ajo e të tjerëve. Frika nga vdekja në një gjendje të pazhvilluar të vektorit vizual bëhet baza për shfaqjen e fobive të ndryshme.
Zhvillimi i vektorit vizual konsiston në aftësinë për të nxjerrë frikën tuaj. Çfarë do të thotë? Frika është një ndjenjë që drejtohet gjithmonë përbrenda, domethënë drejt vetvetes: një person ka frikë për jetën e tij. Duke përvetësuar aftësinë e ndjeshmërisë, dhembshurisë për të tjerët, një spektator i vogël mëson të ketë frikë për tjetrin, ose më mirë të themi për të dhembshur me një tjetër; frika, e drejtuar nga brenda brenda, kthehet në një ndjenjë të jashtme, e cila quhet dashuri.
Si ndodh kjo? Me çfarë mjeti është e mundur? Me ndihmën e librave dhe karikaturave të mira, foshnja mëson të simpatizojë heronjtë dhe në të ardhmen të ndiejë ndjenjë dhe të ndihmojë një person tjetër që ka nevojë për kujdes dhe vëmendje - ky mund të jetë një i afërm i sëmurë ose i moshuar.
Kushti kryesor për zhvillimin efektiv të vetive të vektorit vizual është mungesa e plotë e faktorëve që artificialisht shkaktojnë frikë tek fëmija. Këto janë përralla të frikshme, fotografi me kafshë të egra të liga, libra në të cilët heroi hahet ose vritet, lojëra me frikë, veçanërisht në errësirë. Të gjithë këta faktorë ndalojnë zhvillimin e fëmijës, sepse e fiksojnë atë në një gjendje frike. Dhe meqenëse vetitë natyrore të vektorit zhvillohen vetëm deri në fund të pubertetit, një person i cili është i fiksuar në frikë deri në 15 vjet mbetet në këtë gjendje për gjithë jetën.
Perceptimi vizual i imazheve shumëngjyrëshe, si dhe aftësia për të përjetuar ndonjë emocion me amplituda maksimale, i jepen shikuesit nga natyra. Studimi në një shkollë arti, ose të paktën mbështetja në zhvillimin e aftësive krijuese, i hap fëmijës mundësinë për të realizuar vetitë e lindura në art. Sidoqoftë, pa zhvillimin e një qëndrimi sensual, empatik ndaj botës, do të mbetet një dashuri për të soditur fotografi të gjalla ose mjeshtëri në veprimtarinë artistike pa aftësinë për të vendosur një shpirt në një vepër.
Disponueshmëria por jo garancia
Jo të gjithë ata të talentuar me vetitë e vektorit vizual bëhen artistë të shquar. Por vetëm një spektator mund të bëhet artist.
Kjo varet nga niveli i temperamentit, domethënë nga forca e dëshirës në vektorin vizual, nëse prirja për vizatim mbetet vetëm si një hobi apo shndërrohet në një biznes të përjetshëm. Sa fort e ndjen një person nevojën për të shprehur ndjenjat në letër ose kanavacë, në fotografi ose dizajn, varet nga zgjedhja e tij e profesionit, institucioni arsimor, si dhe dëshira për të përmirësuar aftësitë e tij.
Temperamenti, si vetë prania e një vektori, është i lindur, por pa zhvillimin e cilësive natyrore dhe realizimin e tyre të plotë, edhe temperamenti më i lartë jep thjesht mungesat më të mëdha. Një person e ndjen dëshirën e tij si një zbrazëti të brendshme, një nevojë urgjente për diçka, por shpesh kjo dëshirë është e pandërgjegjshme, prandaj nuk gjen një realizim specifik dhe mund të rezultojë në histeri, skandale shtëpiake, shantazhe emocionale, deri në një vetëvrasje imagjinare. Spektatori, i cili në perceptimin e tij të jetës mbyllet në vetvete, shpesh shfaqet në këtë mënyrë.
Ndërgjegjësimi për natyrën e vektorëve të tyre hap perspektiva të mëdha për çdo person për realizimin e plotë të vetive të tyre të lindura, përfshirë mundësitë krijuese dhe për të marrë kënaqësi maksimale nga jeta.
Kombinimi i vektorit vizual me atë anal i jep një personi këmbëngulje, durim dhe zell. Këta janë, për shembull, artistë që i kushtojnë vëmendje të madhe detajeve më të vogla dhe janë të gatshëm ta sjellin krijimin e tyre në një gjendje ideale. Njerëz të tillë gjithashtu e gjejnë veten në bizhuteri, qëndisje, skulpturë, arkitekturë dhe aktivitete të tjera të ngjashme.
Për ta, cilësia e punës së kryer është mbi të gjitha, ata nuk tolerojnë nxitim ose bujë dhe marrin kënaqësinë më të madhe nga njohja dhe respekti. Talenti dhe profesionalizmi i një artisti me një vektor anal vlerësohet gjithmonë shumë dhe paguhet në përputhje me rrethanat, megjithëse më shpesh ana tregtare merret nga agjenti i artistit që ka një vektor lëkure, por nuk është i pajisur me aftësi artistike.
Prania e një vektori të lëkurës - përveç atij vizual - i jep një personi aftësinë për t'u përshtatur shpejt me ndryshimin e kushteve të botës së jashtme. Një artist i tillë shpesh përdor risi të ndryshme teknologjike në punën e tij, punimet e tij janë më racionale, të përshtatura për trendet e modës dhe kërkesën e konsumatorit. Përveç punës së drejtpërdrejtë krijuese, vetë artisti ndonjëherë merret me reklamimin dhe shitjen e pikturave të tij, organizimin dhe mbajtjen e ekspozitave, kërkimin e sponsorëve dhe urdhrave të punës.
Artistët vizualë në lëkurë më shpesh merren me grafikë kompjuterike, arte moderne siç janë arti i trupit, anime, instalime.
Gjëja më interesante është se arti si aftësia për të mishëruar ndjenjat e dikujt në imazhe është fillimi i rrugës për pronarin e vektorit vizual. Shumë artistë të mëdhenj, pasi kanë arritur famë botërore, shkojnë më tej në realizimin e tyre: ata janë të angazhuar në punë bamirësie, ndihmojnë fëmijët, të moshuarit, të sëmurët dhe të pastrehët, duke e bërë atë qëllimin kryesor të punës së tyre dhe duke marrë kënaqësinë dhe kënaqësinë më të madhe nga dhënia.
Pra, misteri i madh i krijimtarisë është zbuluar!
Sekreti kryesor i perceptimit vizual është prania e një vektori vizual, por, si çdo cilësi tjetër vektoriale, ai ka nevojë për zhvillim adekuat para pubertetit dhe realizim të plotë pas tij.
Vetëm artisti më i talentuar është në gjendje të krijojë kryevepra vërtet të mëdha të artit që do të jetojnë me shekuj, por personi më i lumtur do të jetë vetëm ai që merr më shumë kënaqësi nga puna e tij, qoftë gdhendje druri apo krijimi i një "linje" të modës rroba.
