Vladimir Vysotsky. Zemra e nxehtë e mentalitetit rus
Sot ai mund të kishte mbushur 75 vjeç. Ai ende mund të këndonte, të shkruante poezi, të jetonte … Fati donte ta priste jetën e poetit gati në gjysmë. Afate të tilla të ngushta u jepen njerëzve që duket se nuk jetojnë një, por disa jetë në të njëjtën kohë.
Era fryn në shpirtin tim të perëndisë
lot, dridhje dhe drejtime, të shpejtë, më të shpejtë.
V. Vysotsky "Parus"
Sot ai mund të kishte mbushur 75 vjeç. Ai ende mund të këndonte, të shkruante poezi, të jetonte … Fati i kënaqur e preu jetën e poetit gati në gjysmë. Afate të tilla të ngushta u jepen njerëzve që duket se nuk jetojnë një, por disa jetë në të njëjtën kohë. Nuk është rastësi që Vladimir Vysotsky iu përgjigj pyetjes "Çfarë po mungon" në monosilalables: "Koha". Energjia jetësore e përqendrimit të pabesueshëm dukej vetëm se priste të mbinte në këtë trup mahnitës të fortë, duke e ngjeshur ekzistencën e tij fizike në dyzet e dy vjet të shkurtra, monstruoze intensivisht.
Vysotsky ishte gjithnjë me nxitim. Ai madje lindi, siç besonte, në mënyrë të papranueshme vonë: "Do të doja ta dija kush po luante për kaq shumë kohë, / Do të kthehesha përsëri në poshtër!" Vladimir Vysotsky u desh të rritet pas luftës, së cilës i kushtohen këngët e tij më të mira. Në regjistrimin e fundit video të Poetit të datës 22 janar 1980, i cili më vonë u bë filmi "Monolog", Vysotsky disa herë përpiqet të këndojë një nga këngët e tij më pikante për luftën, "Ne rrotullojmë tokën": "Unë e lashë këmbët pas, / Në hidhërimin kalues mbi të vdekurit, / Unë rrotulloj topin e tokës me bërryla / Nga vetja, nga vetja ime!"
Kënga prishet, nuk shkon, fjalët ngatërrohen. Ka lot në sytë e Vysotsky. Por ai mbledh dhe luan varg pas vargu historinë e Luftës së Madhe siç është. E gjithë dhimbja, gjithë tmerri, i gjithë kthimi i pabesueshëm i njerëzve fitimtarë në dymbëdhjetë strofa të një teksti poetik të ngjeshur si një burim. Shumë veteranë, duke mos ditur moshën e Vysotsky, ishin të sigurt se ai ishte nga brezi i tyre, brezi i luftëtarëve. Vetëm ata që ishin atje mund ta përshkruanin luftën në këtë mënyrë.
Unë jam luftëtari Yak …
"Në këngët e mia, unë gjithmonë them" Unë "nuk është për shkak të ushqimit, është më e lehtë për mua," pranoi Vysotsky. Shtë më lehtë, sepse është përgjegjësi të shkruash në vetën e parë, sepse është më lehtë të tërheqësh në fijet përbërëse të tij një "litar të shtrirë si nerv" - jetë nga disa jetë në të njëjtën kohë. Shtë më lehtë, sepse "unë" i Vladimir Vysotsky është në korrespondencë të brendshme absolute me popullin rus, mentalitetin rus. Në leksionet e Yuri Burlan "Psikologjia e sistemit-vektor" një mentalitet i tillë quhet uretral-muskulor, kjo mendore përcaktohet nga vektori uretral i udhëheqësit të paketës.
Vysotsky shpesh ishte pyetur nëse ai kishte fluturuar me një aeroplan luftarak, nëse ai kishte lundruar në një nëndetëse, ose nëse ai kishte qenë në burg. Njerëzit nuk mund ta imagjinonin që këngë të tilla mund të ishin fryt i imagjinatës së autorit. Ato nuk ishin fantazi, vinin nga thellësitë e psikikës, nga vetë zemra, e cila u jep veten njerëzve pa gjurmë. Ai këndoi atë që donte të dëgjonte, e jepte nga mungesa. Masa e uretrës është dhurimi i vetëm i të gjithë matricës tetë-dimensionale të psikikës, prandaj është kaq tërheqëse për të gjitha masat e tjera, masat e marrjes. Në nivelin njerëzor, kjo shprehet në bukuri të pabesueshme dhe fuqi të ndikimit te njerëzit. Vysotsky padyshim që zotëronte një hijeshi dhe fuqi të tillë.
Ndoshta regjistrimi u dëgjua nga dritaret …
Regjistrimi i parë i këndimit të Vysotsky u bë rastësisht. Në rrethin e miqve të ngushtë në apartamentin e aktorëve Svetlana Svetlichnaya dhe Vladimir Ivashov në verën e vitit 1967, kitara shkoi në një rreth. Të gjithë kënduan. Vysotsky gjithashtu këndoi. Disa nga miqtë nuk mund të rezistonin dhe shtypën butonin e regjistrimit në magnetofon. Kaseta shkoi "për një shëtitje" në Moskë, pastaj në të gjithë vendin, ato u rishkruan, u dhanë për të dëgjuar, madje edhe të falsifikuara. Shpejt i gjithë Bashkimi Sovjetik këndoi Vysotsky, duke mos ditur as se si dukej dhe sa vjeç ishte. Ose një ish i burgosur, ose një pilot, ose një nënujor, në përgjithësi, i dashuri i tij Volodya Vysotsky këndon këngë të shkëlqyera.
Lavdia kombëtare e shoqëroi Vysotsky gjithë jetën e tij. Pasi Teatri i Moskës në Taganka erdhi në një turne në Naberezhnye Chelny, në KamAZ. Artistët ecën në rrugë për në shtëpinë ku duhej të jetonin. Dritaret e shtëpive u hodhën të hapura dhe këngët e Vysotsky tingëllonin nga secila dritare. "Kështu ai eci nëpër qytet si Spartak", kujton Yuri Lyubimov. Sidoqoftë, vetëm katër rekorde të vogla të Vysotsky u lëshuan zyrtarisht. Atëherë nuk u pranua që autori i muzikës, fjalëve dhe interpretuesit të ishte i njëjti person. "Joprofesional", ishte gjykimi i burokratëve kulturorë.
Si në një vëllim të paqartë, një provincë e egër e keqe …
Për regjistrim në kompaninë Melodiya, kërkohej leja nga Rosconcert, dhe për të - leja nga Ministria e Kulturës. Funksionarët e partisë nuk e dhanë një leje të tillë. Vysotsky ishte i ndaluar edhe nga ata që e dëgjonin me kënaqësi. Për më tepër, shpifjet kundër Poetit filluan të shfaqeshin në shtyp, ku këngët e tij u tallën, megjithatë, për ndonjë arsye, fjalët u cituan nga këngët e të tjerëve. Periudha e amullisë u karakterizua nga një atmosferë mbytëse për njerëzit krijues, vitet '60 me "shkrirjen" dhe "shpirtin e lirisë" janë zhytur në harresë.
Në vitin 1973, Vladimir Vysotsky i shkruajti një letër Sekretarit të Komitetit Qendror të CPSU, Ministrit të Kulturës të BRSS Demichev: “Ju ndoshta e dini që në vend është më lehtë të gjesh një magnetofon në të cilin luhen këngët e mia sesa ai në të cilin ata nuk janë të. Për nëntë vjet kam kërkuar një gjë: të më jepni mundësinë e komunikimit drejtpërdrejt me publikun, të zgjedh këngë për koncertin, të biem dakord për programin . Letra mbeti pa përgjigje. E gjithë kjo e zhyti Vysotsky në dëshpërim.
Kush eshte me mua Me kë duhet të shkoj?
Do të duket, pse duhet të dekurajohet favoriti i famshëm me gruan e tij franceze dhe vetmën e vetme Mercedes në Moskë? Pasuria materiale nuk ishte gjëja kryesore për Vysotsky, megjithëse i pëlqente të tregonte "djalosh". Shumë më e rëndësishme për Poetin ishte ndjenja e vazhdueshme e nevojës së tij për dëgjues, spektatorë, njerëz. Potenciali i tij krijues ishte i madh, energjia e tij ishte e pashtershme, përkushtimi i tij dukej i pafund. Pasi luajti shfaqjen, pasi shëtiti me miqtë, natën Vysotsky u ul "për të komunikuar me heshtjen" - ai shkruajti poezi, prozë. Nëse poezitë ende kishin një shans për t'u dëgjuar në formën e këngëve, proza ishte shkruar me qëllim në tryezë. Dhe ky është në vendin më të lexuar në botë!
Tani ne me kujdes i kujtojmë ata pak filma ku aktori Vladimir Vysotsky luajti, por ai NUK luajti në më shumë se tridhjetë filma! Këngët e tij NUK janë interpretuar në më shumë se dy duzina filma dhe shfaqje! Shtë e vështirë të thuash se çfarë ishte në secilin rast individual, vendimi i drejtorit ose ndalimi nga lart. Më e rëndësishmja, Vysotsky mori një refuzim për punën e tij, një refuzim të dorëzohej në një vend ku këngët e tij nxitonin nga çdo dritare, nga çdo oborr. Ai kishte dëshirë të zjarrtë për komunikim të drejtpërdrejtë me dëgjuesit e tij, tufën e tij, për të cilën e ndjeu veten, por nuk e priti plotësisht.
Na jep të gjithë të mirë, dhe sa kërkova?
Gjithçka që Vysotsky arriti, ai e arriti jo falë, por përkundër rrethanave të jetës. Poema e parë dhe e vetme e Poetit u botua vetëm në 1975. Më shumë gjatë jetës së Vysotsky nuk botoi. Në 1978, në vend nga dëshpërimi, ai mori pjesë në krijimin e almanakut skandaloz të Metropol, i njohur zyrtarisht si anti-Sovjetik. Të shkruash poezi dhe të mos shohësh rreshtat të shtypur është një provë e padurueshme për një poet.
Vysotsky nuk ishte kurrë një anti-sovjetik, një disident, ai ishte një patriot në kuptimin më të mirë të fjalës, nuk mund të ishte ndryshe: vetëm së bashku me vendin dhe njerëzit e tij, vetëm fluturojnë në shpirt dhe fjalë ruse mbi turmën e tij dëgjues, a mund të ekzistonte ai. Fuqia e tij kërkonte një shkallë të ndryshme të krijimtarisë sesa këndimi i dhomës në një rreth të dashurish. Mjerisht, kjo ëndërr nuk ishte e destinuar të realizohej.
Vektori i uretrës së udhëheqësit dhe vektori i tingullit të kërkimit shpirtëror "prerë shpirtin" e Vysotsky në gjysmë. Ai tani ishte në një gjendje të lumturisë së plotë të vetë-dhënies (në një mënyrë uretrale), tani në një rënie të pafund të zërit depresiv. "Dhe akulli nga poshtë, dhe nga lart - mundo mes. / A do të thyej majën ose do të shpoj nëpër fund?" Nëse mund të mbusheni me lumturinë e dhurimit krijues dhe dashurisë, merrni kënaqësi nga kjo dhurim, atëherë mund të fitoni vetëm pushime të përkohshme nga një tingull i pafund, duke hedhur disa vija poetike në të, si në një pus.
I humbur në tingull - dhe përsëri dëshira më e fortë për jetë dhe dashuri merr në zotërim një person: për një kohë të shkurtër ai është përsëri në lumturi me miqtë, festat dhe gratë e bukura deri në dështimin tjetër në depresion dhe zbrazëtinë e një tingulli të zezë të paplotësuar vrimë
Marina Vlady kujton këto dështime të tmerrshme të zeza: “Jeta ime, së bashku me Vysotsky, ishte si një përzierje kënaqësie dhe dëshpërimi, kur errësira vazhdimisht zëvendëson dritën dhe anasjelltas. Në ato vite unë isha me dy bërthama dhe mund të duroja gjithçka . Për 12 vjet ai u mbajt nga kjo grua-magjistare e mahnitshme, por forca e saj njerëzore përfundimisht u shterua.
Një shtëpi e kristaltë në mal për të …
Ata u takuan në 1967. Ai tregoi premtime, ajo është një aktore e klasit botëror. Shtriga e saj me flokët ulur dhe një fustan mbi trupin e saj të zhveshur u bë, siç thonë tani, një "ikonë e stilit", feminiteti i saj fiziologjik u godit në vend. Moska Don Juans vërshoi rreth Marinës me para dhe pozitë në shoqëri, dhe madje edhe para kësaj, Vladi ishte plaçkitur nga vëmendja e burrave jo të fundit në atdheun e saj, në Francë, ajo kishte dikë për të zgjedhur. Por ajo zgjodhi atë - një djalë i shëmtuar, i shkurtër, i varfër rus, në të cilin diçka më shumë i përshkroi të gjitha këto "jo".
"Unë u trondita!" - kujton Marina. Rezulton se ai me të vërtetë ishte "i pasur si Mbreti i Detit" - i pasur me shpirt, talent, i pajisur me një fuqi të jashtëzakonshme temperamenti. Për shkak të Vysotsky, Marina në të vërtetë hodhi një karrierë të suksesshme në kinema, duke ndarë plotësisht të gjitha vështirësitë e jetës së poetit në Rusi, duke e tërhequr atë nga depresioni dhe pirja e fortë, duke e rrëzuar nga mundësia për të shkuar në Paris, duke rregulluar koncertet e tij atje, duke u përpjekur për të kuruar ilaçet. Jeta me Marinën nuk ishte një familje në kuptimin konvencional të fjalës. Ata bënë një jetë të përhumbur, duke lëvizur nga një vend në tjetrin, duke udhëtuar dhe duke shijuar njëri-tjetrin. Për lumturinë, ata nuk kishin nevojë për askënd tjetër, së bashku ata bënë një tërësi të vetme. Nëse jo për zhytjet e tij gjithnjë e më të thella në boshllëqet e zërit …
Vela! Thyej vela! Pendohem! Pendohem! Pendohem!
Këto rreshta shqetësuese nga kënga e humorit "Parus", kënga e vetme nga Vysotsky, krejtësisht pa komplot, ndoshta qartë pasqyrojnë rënien në një gjendje të pafuqisë së plotë, të padurueshme për një person si Vysotsky. Ai mund ta nënshtronte një turmë në vullnetin e tij, mund të bënte një tufë miliona adhuruesish të tij të qanin dhe të qeshnin, të magjepste lehtësisht gratë më të bukura, por ishte përtej forcës së tij njerëzore të largonte makinën e ndryshkur të shtetit të partokracisë nga toka.
Koncertet solo në Paris, Meksikë, Evropën Lindore nuk mund të plotësonin mungesën e komunikimit të drejtpërdrejtë me dëgjuesit e tyre në vendlindjen e tyre. Ai kishte nevojë për të parë sytë e njerëzve, për të ndjerë rrahjet e zemrave të tyre, për të ndjerë zbrazëtinë e tyre, në mënyrë që këtu dhe tani të hidhte vargjet e tij shpuese në këto zbrazëti, duke u dorëzuar në mungesat e të gjithëve. "Unë do të mbush etjen tënde", thotë Vysotsky në Monolog. Ai e kompensoi atë.
Ata që i mbijetuan kataklizmës ishin pesimistë …
Në kohët më të mërzitshme të viteve 1990 dhe pas këngës së Vysotsky, ata nuk i lanë njerëzit të zhduken, i mbajtën ata në sipërfaqe dhe frymëzuan shpresën. Kuptime të shëndosha të thella, të përcjella nga një fjalë gojore e thjeshtë dhe e saktë, arritën dhe arrijnë çdo zemër. Në poezitë e Vysotsky - as një fjalë e vetme e gabuar, as një emocion i vetëm i largët apo një strofë e paplotë. Çdo fjalë është njëqind për qind goditur kuptimin, çdo kuptim është shprehja më e saktë në një fjalë.
Këngët e Vysotsky ende prekin shpirtrat e njerëzve të ndryshëm. Në filmin "Netët e Bardha" Mikhail Baryshnikov vallëzon Vysotsky. Ai e perceptoi me lëkurën e tij të zhvilluar dhe ishte në gjendje të nxirrte kuptimet e këngës "Forse Kors". Ai nuk tregoi tre zogj në një vallëzim, as plastikë lëkure mace, valltari i madh tregoi një përparim, një përparim të shëndoshë nëpër trup. Kjo është një vallëzim dhimbjeje, ankthi, një vallëzim i pamundësisë së kuptimit të kuptimeve dhe pamundësisë së refuzimit të kuptimit të tyre. Dhe në jetë Mikhail Baryshnikov është një valltar baleti i realizuar në mënyrë perfekte në lëkurë ashtu siç është. Të gjitha Vetëm Vysotsky mund ta përçojë këtë.
Dhe kjo bëhet veçanërisht e kuptuar thellë në klasat "Psikologji sistem-vektor" nga Yuri Burlan, ku kuptimet e thella të asaj që Vladimir Vysotsky bëri për popullin tonë kuptohen shumë qartë dhe qartë. Ju mund të regjistroheni për leksione online falas këtu.
Vysotsky nuk kishte kohë për të luftuar dhe burgu e kaloi me lumturi, me përjashtim të burgut të trupit, nga i cili shpërtheu një tingull, duke shqyer mishin në mënyrë që ta shkatërronte përfundimisht këtë trup. "Ai këndon për të këputur aortën", thanë ata për të. Si tjetër të futet matrica mendore e Rusisë në shpirtin e dëgjuesit? Dhënia në sallë për mungesën e vërtetë të të gjithëve. Më!.. Shkundni veten dhe ndjeni në vetvete mentalitetin uretral-muskulor të dhurimit, dhe jo "shpirtin rus" të ndotur nga ankesat e përjetshme. Vysotsky, duke plotësuar vlerat e përbashkëta mendore në pavetëdijen mendore të njerëzve me këngët e tij, dha standardin e asaj që duhet të ishim. Duke mbajtur nervat me litarë dhe një zë të fishkëllyer, ai e mbajti integritetin tonë si një tufë nga kalbja. "Nuk do të më marrësh kaq lehtë!"
Ata nuk do të na marrin, Vladimir Semyonovich! Le të jemi gjallë.
